Музыка начинается в семье - [3]

Родители часто спрашивают, в чем сущность новой системы Д. Б. Кабалевского? Чем новый метод преподавания музыки в школе отличается от старого? Об этом мы и поговорим дальше.

2. Что предложил Д. Кабалевский?

К началу 70-х годов в общеобразовательных школах музыкальным урокам уделялось недостаточно учебных часов. Уроки эти нередко были составлены из перемешанных в произвольных пропорциях и ничем не связанных друг с другом частей — пение, слушание музыки, знакомство с нотной грамотой. А главное, школьные уроки были оторваны от музыкального искусства, от жизни.

Это, конечно, не означает, что не было талантливых учителей-энтузиастов, которые были способны зародить в детских сердцах любовь к музыке. Я хорошо запомнил свою учительницу пения в общеобразовательной школе Инну Яковлевну Соколову. Совсем молодая, одетая просто, но по тем послевоенным временам модно и красиво, она медленно, с особым значением подходила и садилась за старенькое школьное пианино. Играла Инна Яковлевна Грига, Чайковского, Шопена... Не знаю, что покоряло нас: сама музыка или та огромная увлеченность, искренность, с которой играла учительница, но шумный, сплошь мальчишеский 4-й «А» замолкал, сраженный. Даже Сергей Баринов, по прозвищу «Барин», первый озорник, доводивший всех учителей до «белого каления», молчал, смущенно глядя в окно, чтобы мы не подумали, будто и его музыка смогла заинтересовать. Очень ярко, образно Инна Яковлевна рассказывала о музыке. Она говорила медленно, тщательно подбирая слова, и наши сердца изумленно сжимались. Сегодня я понимаю, что все эти рассказы были до мелочей продуманы и отрепетированы, но тогда нам казалось, что слова рождаются прямо сейчас, и от этого они приобретали особое значение. А потом Инна Яковлевна, не знаю по какой причине, ушла из школы, и с ней вместе из жизни многих (в музыкальной школе тогда учились единицы) ушла музыка.

Позже у нас было много учителей пения. Одни больше учили с нами нотную грамоту. Другие разучивали песни. Третьи играли (пластинки и проигрыватели тогда в школе были редкостью) на фортепиано. Потом мы записывали в тетради готовые формулировки (их надо было заучить наизусть, и тогда пятерка обеспечена) о прослушанной музыке. Но в основном все занимались дисциплиной. Потому что было скучно, и мы развлекались как могли. «Барин» показывал свои самые злые шуточки. Когда мы пели, он кричал, мяукал, визжал. Самые терпеливые учителя не выдерживали больше полугода и уходили.

Такое или примерно такое положение было и во многих других школах. Перемены начались в конце 60-х годов. Уроки пения стали называться уроками музыки. Это было не формальным переименованием, а принципиальной победой тех, кто считал, что пение не должно быть основной, а тем более единственной формой работы. Что главным содержанием школьных уроков музыки должно быть живое слушание музыки, музыкальное искусство. Устаревшей стала и точка зрения, что для слушания музыки с детьми достаточно проигрывателя и пластинок. Стало ясно, что это трудное дело, требующее от учителей больших знаний, специального музыкального образования.

Однако для того чтобы в корне перестроить всю школьную систему музыкального воспитания, нужны были глубокие реформы. Нужна была система, которая вобрала бы в себя все лучшее прошлых лет, отвечала бы потребностям сегодняшнего дня и опиралась на передовые принципы общей педагогики и психологии. Такой системой и стала система Д. Б. Кабалевского.

В основе системы лежит, казалось бы, очень простая мысль: музыка, по выражению Кабалевского, покоится на трех китах — песне, танце, марше. Таким образом, можно соединить музыкальное искусство со школьными занятиями музыкой, потому что, с одной стороны, на них основываются сложнейшие произведения музыкальной культуры, а с другой — они входят в музыкальный опыт всех детей с дошкольного возраста. Это делает музыку ближе и понятней.

Песня, танец и марш позволяют без особого труда познакомить детей с любой областью музыкального искусства, так как в любом музыкальном произведении можно обнаружить такие черты, как песенность, танцевальность, маршевость. Теперь первоклассники слушают не конкретные песню, танец или марш. Речь идет о всех песнях, поющихся на земле, всех танцах и всех маршах. Например, изучая «Марш деревянных солдатиков» П. Чайковского, дети изучают не только этот марш, а один из многих маршей. Они сами приходят к выводу, что кроме этого марша (для кукол), есть и военные марши (под которые маршируют солдаты на Красной площади), и пионерские (под которые шагают пионеры), и спортивные. Позже первоклассники с радостью узнают марш в классической музыке, скажем, в третьей части шестой симфонии П. И. Чайковского или в финале фортепианного концерта Д. Б. Кабалевского, «Движение музыкальной мысли, — пишет автор системы, — начавшееся на уроке, получая пищу из окружающей среды, продолжится и будет от урока к уроку набирать силу и темп».

И еще одно важное положение системы — учить музыке надо так, чтобы детям было интересно. Для этого, по замыслу Д. Кабалевского, учащиеся должны активно участвовать в уроке, не получая от учителя готовых ответов, а совместно с ним решая вопросы, возникающие по ходу урока. С первых шагов дети учатся размышлять о музыке.