Музыка начинается в семье - [19]

Вот маленький композитор перебирает беспорядочно пальцами по клавиатуре. «Послушай, —остановите его. — Как будто медведь прошел». Ребенок прислушался. Действительно, похоже. Он в восторге. И вот малыш начинает искать другие созвучия, другой мелодический рисунок, который изображал бы прыжки белки по дереву или колыбельную песню. При этом ребенок как бы присутствует при рождении музыки, и это становится шагом к ее пониманию.

Попросите юного музыканта придумать мелодию того или иного характера — грустную, веселую и т. д., а также название к этой мелодии. Название поможет ребенку лучше войти в образ, осмыслить то, что он выразил в музыке. Важная сторона детского музицирования — подбор знакомых мелодий. Начинать надо с простейших песенок, прибауток, считалочек.

Следующий этап — подбор аккомпанемента. Сначала это может быть только ритмический аккомпанемент. Например, ребенок поет и сопровождает пение, ударяя в барабан, бубен или хлопая в ладоши. Дети, которые владеют игрой на фортепиано, могут сопровождать свое пение, подобранные или сочиненные мелодии, собственным аккомпанементом. Много ценных указаний на этот счет дает «Школа игры на фортепиано» Л. Баренбойма. В этой «Школе» каждая новая тема сопровождается ненавязчивой, занимательной беседой с ребенком. Хотя «Школа» эта адресована педагогом, но и для родителей она может быть очень полезной.

Главная задача «Школы» приучить детей к музицированию. Поэтому автор ищет такие формы обучения детей, которые бы стимулировали сочинение музыки. Автор призывает к сочинению коротеньких фортепианных пьес-действий с текстом, к досочинению специальных незаконченных пьес для детей, в которые можно было бы добавить голос, придумать другой конец, испытать разный аккомпанемент и выбрать наилучший с точки зрения ученика.

Важный метод стимулирования детского сочинительства— личный пример взрослых. Вы начинаете импровизацию и просите детей продолжить ее. Скажем, сочиняете первые такты печальной или веселой мелодии, давая толчок детской фантазии. Или начинаете подбирать аккомпанемент, предлагая ребенку продолжить его. Подобные методы использовал Л. Н. Толстой в яснополянской школе, развивая у учеников творческие навыки. Великий писатель начинал сочинять рассказ на определенную тему прямо при детях, вопросами и рассуждениями помогая им продолжить его мысль.

Хороших результатов для стимулирования детского музыкального творчества удается добиться, так сказать, на стыке двух искусств — музыки и живописи. Покажите детям репродукцию картины, попросите рассказать, какое настроение она вызывает. Предложите сочинить музыку, которая бы соответствовала этому настроению. И наоборот. Попросите нарисовать картину, слушая ту или иную музыку.

Саше, 9 лет, например, нарисовал по пьесе Грига «В пещере горного короля» суровое лицо, как бы вырубленное в скале. Таня, 10 лет, нарисовала по пьесе «Грезы» из «Детского альбома» Чайковского причудливую сказочную страну, полную цветов и солнечного света. Алишер, 8 лет, нарисовал по пьесе П. И. Чайковского «Баба-яга» из «Детского альбома» летящую в ступе злую и страшную бабу-ягу.

2. Семейные концерты.

Кроме развития творческих способностей, музицирование обладает еще одним чудодейственным свойством.

Сейчас самое время вернуться к ответу Вити, который писал, что не любит ни слушать музыки, ни играть на инструменте и никак не может добиться, чтобы его исключили из школы. Действительно, такое настроение не редкость.

Случается, что вы, придя с работы домой, становитесь свидетелями примерно такой сцены:

— Коля, ты занимался сегодня музыкой?

Коля отвечает слишком быстро и уверенно:

— Конечно, занимался. О чем разговор?

— Неправда! Ты даже не открывал инструмент. Как не стыдно обманывать?

И Коля начинает играть, постоянно поглядывая на часы и высчитывая, сколько времени осталось до конца занятий.

Коля — личность вполне реальная, и хотя его могут звать по-другому, встречается не так уж редко. Обычно рано или поздно такие дети бросают школу или кружок. А если и оканчивают, то все равно отношения с музыкой у них испорчены надолго.

Вот выдержка из полученного мною письма: «Через полгода дочка кончает музыкальную школу, но радости нет ни у меня, ни у жены. Да и какая может быть радость, если дочка занимается со скандалом, говорит, что ждет не дождется, когда кончится эта музыка, и что после окончания школы она больше не подойдет к инструменту. Если она и играет что-нибудь с удовольствием, так только то, что в школе не проходят,— то песню подбирает, то танец. Мы запрещаем ей, потому что у нее и на пьесы, которые задают в школе, времени не хватает. Наташа обижается: «Кому нужны эти пьесы?»

Что же получается? Музыка, которая должна нести радость, превращается в пытку. Некоторые родители даже считают, что это естественно и что никакой ребенок ничему не хочет учиться добровольно».

Это глубокое заблуждение. Естественными компонентами любого обучения, а тем более обучения музыке, должны быть увлеченность, радость, интерес к предмету. Именно тут приходит на помощь музицирование, превращающее мучение в радость.