Музей Тиссена-Борнемисы Мадрид - [2]
На вилле «Фаворита» было невозможно выставить все произведения, собранные Тиссенами, и хозяин коллекции стал проводить выставки картин из своего собрания по всему миру. Необходимо было искать новое здание для коллекции, но, главное, придать ей статус музея — ради большей безопасности шедевров и во избежание нового раздела между наследниками. Предложения разместить художественное собрание поступали владельцу из США, Великобритании, Германии и Испании, на последней стране и остановился Тиссен-Борнемиса, тем более что его супруга Кармен, урожденная Сервера, происходила оттуда. К тому же испанское правительство обеспечивало идеальные условия для хранения и показа коллекции: ее решили выставить в центре Мадрида, во дворце Вильяэрмоса.
Поначалу сошлись на том, что около 800 картин останутся в Испании на девять с половиной лет. Дворец переделали под новый музей, и в октябре 1992 состоялось его торжественное открытие. А в следующем году с бароном и баронессой Тиссен-Борнемиса было подписано соглашение о том, что работы, находящиеся в музее, будут приобретены Испанией и станут собственностью страны. Супруги согласились на сумму в 350 миллионов долларов, хотя, по оценкам экспертов, реальная стоимость коллекции составляла не менее миллиарда долларов. Управлять музеем назначили фонд, почетным президентом которого являлся сам барон, а вице-президентом — баронесса. Кармен Тиссен-Борнемиса также немало сделала: ее собственное собрание картин было размещено в реконструированных зданиях рядом с Вильяэрмоса.
Музей Тиссена-Борнемисы входит в «Золотой треугольник искусств» испанской столицы наряду с Прадо и Музеем современного искусства королевы Софии.
Живопись XIV–XVI веков
Дуччо ди Буонинсенья наряду с Джотто ди Бондоне является крупнейшим мастером итальянской живописи конца XIII — первых десятилетий XIV века. Одно из самых известных произведений художника — большой алтарный образ «Маэста» («Мадонна с ангелами и святыми»), исполненный для собора в Сиене. Главная часть алтаря ныне находится в музее собора, там же хранится и большинство композиций пределлы, но некоторые из них оказались в частных коллекциях, в том числе Тиссена-Борнемисы. Речь идет о небольшой картине с изображением Христа, сидящего у колодца и просящего воды у подошедшей набрать ее женщины. «Женщина Самарянская говорит Ему: „как Ты, будучи Иудей, просишь пить у меня, Самарянки? Ибо Иудеи с Самарянами не сообщаются“ Иисус сказал ей в ответ: „если бы ты знала дар Божий, и кто говорит тебе: „дай Мне пить“ то ты сама просила бы у Него, и Он дал бы тебе воду живую“» (Иоанн, 4:9-10). Справа изображены апостолы, отправившиеся за провизией в город Сихарь и теперь выходящие из его ворот.
Золотой фон, символизирующий божественные небеса, и та мера условности, что присутствует во всей композиции, восходят к византийскому искусству. Но стремление рассказать историю — Дуччо развернул повествование и показал диалог между Христом и самарянкой при помощи их жестов — свидетельствует о новых веяниях в живописи мастера. Стараясь наделить пространство глубиной и трехмерностью, а фигуры — объемом, художник тем самым способствовал развитию реализма в итальянской живописи. Обостренное, праздничное чувство цвета, которым обладал Дуччо, повлияло на всех сиенских мастеров.
Изображение Венцеслава Люксембургского, герцога Брабантского, правившего во второй половине XIV века, принадлежит кисти неизвестного мастера, работавшего при бургундском дворе. Портрет является посмертным и написан по некоему живописному оригиналу.
Голова герцога, представленного в соответствии с распространенной тогда манерой в профиль, выделяется на темном фоне. Контуры лица тают в легкой дымке, мягкая светотеневая лепка создает объемы. Телесные тона выглядят напоенными светом, а глубокая синева головного убора вносит в картину тонкую цветовую ноту. В живописное произведение, отличающееся благодаря профильному изображению человека мемориальным характером, художник внес некоторую долю естественности. Мужчина с надеждой смотрит куда-то вверх, его взгляд задумчив, в глазах и выражении лица видно молитвенное созерцание. Данная работа талантливого художника оказала большое влияние на нидерландца Робера Кампена и итальянца Пизанелло.
Нидерландский живописец Ян ван Эйк известен тем, что одним из первых стал работать масляными красками, позволяющими наносить более прозрачные слои и создавать впечатление объемности изображения. Свое виртуозное владение новой живописной техникой он особенно наглядно показал в необычном диптихе. Взяв за основу скульптурные композиции на сюжет Благовещения, мастер в технике гризайли (живопись, в которой используются оттенки одного цвета, чаще всего серого) исполнил две помещенные в ниши статуи. К подобному приему Ван Эйк обратился и немного позднее, около 1437, в триптихе, ныне хранящемся в Картинной галерее Дрездена. Но там фигуры Девы Марии и архангела Гавриила написаны на оборотных сторонах боковых створок алтаря, в центральной части которого находится композиция с Богоматерью и Младенцем в церкви, а здесь живописные панели образуют небольшой, предназначавшийся для частного богослужения диптих.
