Музей Соломона Гуггенхайма Нью-Йорк - [2]
На сегодняшний день Музей Соломона Гуггенхайма — крупнейшее в мире собрание произведений искусства конца XIX, XX и XXI веков. Его коллекция насчитывает порядка шести тысяч единиц хранения, среди которых произведения высочайшего уровня таких художников, как О. Ренуар, П. Гоген, В. Ван Гог, П. Пикассо, В. Кандинский, М. Шагал, П. Сезанн, Д. Поллок, М. Ротко, Э. Уорхол. Кроме того, музей ведет обширную просветительскую деятельность, показывая искусство целых цивилизаций — Африки, Китая. Значимым художественным событием была выставка «Россия!», прошедшая в 2005 и познакомившая американскую публику с шедеврами русского искусства с XIII столетия до наших дней.
Здание Музея Соломона Гуггенхайма стало таким же символом Нью-Йорка, как статуя Свободы или Эмпайр-стейт-Билдинг.
Живопись второй половины XIX века
Камиль Писсарро был самым старшим из импрессионистов: на два года старше Эдуарда Мане, на четыре — Эдгара Дега, на десять — Клода Моне. Его искусство неразрывно связано с традициями французского пейзажа, от аллегорий Никола Пуссена до протокубистических экспериментов Поля Сезанна. В отличие от работ предшественников картины Писсарро лишены исторических или идиллических мотивов. Главным предметом его интереса становится свет.
На Салонах работы мастера часто фигурировали как произведения ученика Камиля Коро. Тот оказал огромное влияние на художественный метод импрессионистов, говорил: «Изучайте валёры. Мы все видим по-разному. Вы видите зеленые оттенки там, где я вижу серые и светлые тона. Но совсем не следует отказываться от валёров только потому, что это находится вне наших чувств и опыта. Без них невозможна хорошая живопись».
Писсарро, пожалуй, чаще, чем кто-либо из импрессионистов, изображал французскую провинцию. В городке Понтуаз, северо-западном пригороде Парижа, он прожил несколько десятилетий. В очертаниях холмов, домиков на их склонах художник находил неиссякаемый источник вдохновения. Известно, что он жил на улице Эрмитаж и написал более трехсот ее видов, фиксируя малейшие изменения времени суток и состояния природы.
Перед зрителем — теплый летний вечер. Писсарро мастерски передает ощущение прогретого солнцем воздуха, обволакивающую негу. На первом плане две женщины ведут неторопливую беседу, дети сидят на траве, вдалеке неспешно идут люди.
В построении живописной поверхности мастер использует мастихин — специальный нож для очистки палитры и холста, благодаря которому фактура картины становится богаче, а колорит обретает большую звучность и сочность.
«Дама с попугаем» относится к зрелому творчеству Огюста Ренуара, когда его талант раскрылся в полной мере. На полотне изображена подруга художника Лиза Трео, с которой он познакомился в 1865 в доме архитектора Жюля Лё Кера, собиравшего живопись импрессионистов. Ренуару было 24 года, ей — 18 лет. Черты Лизы можно узнать во многих героинях картин мастера периода с 1867 по 1872. Вероятно, данная работа создана после его возвращения с Франко-прусской войны в марте 1871 года и до замужества Лизы в апреле 1872.
Роскошное черное шелковое платье с белыми манжетами и красным бантом подчеркивает красоту темных волос модели и белизну ее кожи.
В жанровой живописи 1860-1870-х богато одетые молодые женщины олицетворяли новый социальный тип, появившийся во время Второй империи, — лореток — содержанок мужчин из высшего общества. На это указывают и попугай — символ эротизма, и мотив птицы в позолоченной клетке. Изображение красавицы, держащей на руках попугая, также встречается в работах современников мастера — Гюстава Курбе, Эдгара Дега, Эдуарда Мане.
В отличие от Мане с его «Олимпией» Ренуар не стремится эпатировать публику, он остается в строгих рамках приличия, представляя Лизу благородной дамой в домашнем интерьере.
Впервые Эдуард Мане шокировал парижскую публику, выставив на Салоне 1865 свою работу «Олимпия» (1863, Музей д'Орсэ, Париж), на которой была изображена женщина легкого поведения, вызывающе смотрящая на зрителя. Из предметов туалета на ней были только бусы и тапочки. Подобный скандал разразился и когда художник представил картину «Нана» (1877, Кунстхалле, Гамбург), где куртизанка в неглиже стоит перед зеркалом, кокетливо повернув голову к смотрящему. Полотно из Музея Гуггенхайма считается иконографически близким к названной работе, возможно, даже демонстрирующим поиски автора, но более живым и спонтанным в исполнении. Героиня любуется своим отражением, но она представлена со спины, что придает произведению интимность и камерность. Широкие и энергичные мазки белого и голубого передают звенящую атмосферу утренней свежести. Зритель как бы случайно застает кокотку за ее туалетом. Это композиционное решение не лишено ясности и пластического лаконизма.
Изображение куртизанок было широко распространено среди французских художников того времени, однако лишь Мане со всей откровенностью решался показать нравы общества.
