Музей Родена Париж - [4]
Представленная небольшая работа очень лирична. Основное в ней — жест, интимная атмосфера общения матери и дитя. Родена привлек не только этот бессловесный диалог — вечная тема европейского искусства, но и сам образ девушки, почти ребенка. Ее неуклюжее подростковое тело таит двойную загадку — пробуждение сил жизни и необъяснимый дар деторождения. Скульптор мастерски распределяет нагрузку фигур. Героиня словно балансирует на камне, ее поза нестабильна. То же самое можно сказать о младенце, сидящем у нее на коленях. Возникает чувство легкости, быстро схваченного момента, который изменится в следующую секунду. Тела, однако, уравновешены прикосновением голов. Этот контраст устойчивости бронзовых изваяний, взаимного притяжения матери и дитя и ощущения шаткости положения составляет основу художественного впечатления от работы.
С подросткового возраста Роден посещал Лувр, штудировал и перерисовывал шедевры живописи и скульптуры, впитывая классическое искусство. Он особенно любил и почитал творчество великого Микеланджело. Французский мастер считал, что итальянец как никто другой мог оживить камень. В произведениях этого титана Возрождения, однако, при всей пластической виртуозности обработки оставалось ощущение сохранения первоосновы любого изваяния, его рождения из недр инертной массы. Микеланджело говорил, что «хороши только те скульптуры, у которых, если их спустить с вершины горы, ничто не будет отбито, а если что-то и отколется, значит, это было лишним». По названному принципу и сделана представленная статуя. Сюжет не так важен для Родена, он — всего лишь предлог, чтобы создать одухотворенный образ, изобразить прекрасную обнаженную плоть. В разговорах с ценителями искусства он утверждал: «Формы человеческого существа непременно несут душевные эмоции. Тело всегда выражает дух, оболочкой которого оно является. И для того, кто умеет видеть, в наготе открывается наиболее глубокий смысл». Анатомически изображение очень точное, тем не менее оно потрясает не натуралистичностью, а страданием.
На примере этого произведения можно убедиться в справедливости утверждения, что литературный сюжет хоть и важен для ваятеля, но служил лишь предлогом к началу работы. Фигура, очень похожая на предыдущую, названа «Андромедой». Здесь Роден обыгрывает известный миф: Андромеда была отдана отцом в жертву ненасытному морскому чудовищу, ее спас отважный Персей. Мастер изображает прекрасную девушку, слитую со скалой. Зная первоисточник, понятно, что прикованная к камням героиня вжалась в них от ужаса. Данная скульптура совсем небольшая по размеру, но по своему духу она монументальна.
Зритель уже убедился, что Огюст Роден — настоящий певец любви и страсти. До самой старости он восхищался красотой женского тела, силой чувственного притяжения. Этой теме посвящено множество работ мастера. Он стремился осмыслить те сюжеты мировой литературы, живописи, мифологии и поэзии, которые вдохновили бы его на создание героев, охваченных пылким томлением и желанием. Такова трагическая история любви Паоло и Франчески. Она была популярна среди художников последней четверти XIX века, черпавших идеи из средневекового искусства и легенд. Отношения и трагический конец персонажей запечатлел и великий Данте в своей «Божественной комедии». Во втором круге Ада герой видит неразлучные тени Франчески да Римини и Паоло Малатесты. В 1275 красавицу выдали замуж за Джанчотто Малатесту, непривлекательного, хромого и сурового нравом знатного мужчину. Когда супруг узнал, что она вступила в любовную связь с его младшим братом Паоло, он убил их. Язык пластики традиционен для Родена — фигуры словно скользят по поверхности, они внутренне подвижны. Динамика чувств не просто подразумевается, она ощущается и захватывает внимание зрителя, даже если ему совсем не известен или не интересен сюжет скульптуры.
Маэстро утверждал, что «художников и мыслителей можно уподобить лире, бесконечно чуткой и звучной». Сам Роден был настроен на любовь, страсть и эротическое влечение. Эта терракотовая скульптура представляет собой вариацию на данную тему, выбран один из самых частых мотивов в творчестве мастера — динамика объятий, чувственный диалог влюбленных. Нимфы и фавны — популярные античные персонажи, традиционно олицетворявшие силы природы, в том числе необузданную любовную энергию. Их образы стали классикой европейского искусства. Трава, погруженность в зелень иллюстрируют типичные условия жизни этих мифических героев, обитавших в лесах, рощах и ассоциировавшихся с фривольными играми, изнеженностью, молодостью. Статуэтка перекликается с поэтическими фантазиями, говорившими одновременно о распущенности и невинной необузданности этих существ. Стефан Малларме, соотечественник и современник ваятеля, выразил атмосферу неги в стихотворении «Послеполуденный отдых Фавна» (1865):
Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.
Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.
Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.
Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.
Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.
Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.Обложка: Каналетто.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.