Музей Родена Париж - [10]
Эта небольшая мраморная статуэтка посвящена одному из наиболее ярких героев античной мифологии и культуры — Вакху. Его культ был связан с древними пантеистическими мистериями: проповедовалось полное слияние с природой, раскрытие своих тайных душевных желаний и стремлений, освобождение от внешней цивилизованности с ее жестким регламентом поведения и морали. На многие столетия Вакх стал символом необузданной первобытной страсти, граничащей со всевозможными пороками, в которых нет ничего возвышенного. Так и в данной скульптуре, он — не очень приятно выглядящее лесное существо с козлиными копытами.
Запечатленный жест обретает особую глубину и смысл благодаря авторскому названию — «Руки возлюбленных». Любовная тематика, безусловно, нашла самое полное отображение в творчестве Родена. Каждый зритель, глядя на эту работу, представляет что-то свое: диалог пары, драму ушедшего чувства, незабываемые моменты жизни. Стихотворение «Экстаз» Джона Донна, классика поэзии XVII века, отражает главную мысль скульптора:
Однажды в разговоре Роден сказал своему собеседнику: «Разве скульптор не совершает акта преклонения, когда ему открывается грандиозность изучаемых им форм? Он умеет в путанице второстепенных линий высвободить тот вечный тип, что живет во всем сущем, провидя в глубинах божества незыблемые модели, послужившие основой творения». Данное изваяние — прекрасный пример преобразования холодного камня в человеческую фигуру, аллегорию, живой образ. Перед зрителем — символ, который можно «прочитать» по-разному. Это контраст инертной массы и одухотворенности, мертвой материи и души.
Название данного творения Родена неоднозначно и имеет свою историю. В 1909 мастеру для бронзового портрета позировал знаменитый композитор Густав Малер. Двумя годами позднее, под впечатлением от того знакомства и работы, было сделано представленное произведение. Оно экспонировалось на парижском Салоне — самой престижной ежегодной выставке в стенах французской Академии изящных искусств — как «Человек XVIII века». С 1914 скульптура стала называться «Моцарт».
Изваяние выполнено Роденом в свойственной манере того периода — голова словно появляется из толщи мрамора. Это черта символизма, целью творчества художников данного направления было наиболее выразительное использование материала в синтезе с философскими идеями. Скульптуры символистов передавали типические состояния души и тела человека, который — лишь часть круговорота живых существ в природе и Вселенной. Меняя названия произведения, Роден хочет подчеркнуть вечное движение в окружающем мире, идеи которого будто перетекают из одной тленной оболочки в другую, из прошлого в будущее. Так, Малер становится Моцартом, человек XVIII столетия — современником XX века. Для маэстро этот портрет — аллегория великой души Творца в художественном и религиозном смысле, его образ ваятель воспевал в своих многочисленных работах.
Роден всю жизнь оставался верен красоте и особой силе выразительности античной скульптуры. Почитатели мастера вспоминали, что он на спор делал статуи, практически не отличавшиеся от древнегреческих оригиналов.
Музы — покровительницы искусств и наук, они традиционно изображались молодыми прекрасными девушками. От названия храма, который был посвящен им (мусейон), и произошло слово «музей». Это изваяние «обыгрывает» древние руины, обломки, которые обнаруживали европейцы во время археологических раскопок в Греции. Руки были самой хрупкой частью произведений, они легко ломались. Роден намеренно не вылепил их, воспроизводя «образ» античной скульптуры, привычной современникам. На протяжении XX века мастера прибегали к мотиву руин.
Перед зрителем — большая, в натуральную величину, гипсовая модель скульптуры «Муза с платком». Здесь мастер вылепил ей руки, благодаря своим пропорциям они выразительно энергичны. Маэстро был страстным служителем Красоты, Истины и Искусства, о чем не раз говорил в своих беседах с почитателями и учениками.
Музам посвящено множество поэтических сочинений, трудно сказать, какое из них могло побудить Родена, большого любителя поэзии, создать эту статую.
Роден говорил: «Ничто в ремесле художника не требует такой проницательности, как работа над портретом или бюстом. Некоторые считают, что для занятий искусством техническая сноровка куда важнее, чем интеллект. Достаточно взглянуть на хороший бюст, чтобы убедиться в ошибочности этого мнения. Такая работа стоит целой биографии». Мастер разделял мнение, что внимательное изучение внешности человека может многое сказать о его душевных и духовных качествах. Скульптурный портрет Бернарда Шоу отличается живым, чуть насмешливым, проницательным взглядом, он отражает характер знаменитого писателя. И снова, как это характерно для ваятеля, простота общего силуэта сочетается со сложной трактовкой поверхности.
