Музей Дж. Пола Гетти - [4]

Шрифт
Интервал

Художник пишет широкими динамичными мазками, используя напряженные цветовые аккорды, мерцающие тени, серебристый свет — все это позволяет создать образ, полный внутреннего движения.

Образ кающейся Марии Магдалины был очень популярен, известно, что только мастерская Тициана исполнила не менее семи подобных работ. Картина из коллекции Музея Гетти является уникальной, потому что в ней Библия лежит не на черепе, как в других вариантах, а на куске древесины.

Ганс Гофман (около 1530-около 1591) Заяц в лесу. Около 1585. Дерево, масло. 62x75

Ганс Гофман специализировался на изображении природы, своими произведениями, эскизами и зарисовками снискал славу мастера натюрморта, также любил работать в технике акварели. Художник был большим почитателем выдающегося творца Северного Возрождения Альбрехта Дюрера. По словам биографа Гофмана, он так усердно копировал Дюрера, что многие его произведения были проданы как оригиналы великого немца.

На создание представленного произведения, как и некоторых других, автора вдохновила акварель Дюрера «Молодой заяц» (1502, Галерея Альбертина, Вена). В отличие от старшего коллеги Гофман изобразил животное в естественной среде обитания. Оно сидит на опушке соснового леса. Вокруг можно заметить улиток, ящерок, лягушку, бабочек, кузнечиков и других насекомых среди разных видов растений — все прописано с большим вниманием и детализацией. Равномерное освещение позволяет рассмотреть даже мельчайшие детали. Все эти представители флоры и фауны никак не могли существовать в одном пространстве в одно время года, художник намеренно свел их в своей картине, к которой есть множество зарисовок и штудий.

Живопись XVII века

Герард Ван Хонтхорст. Музицирующая группа на балконе. 1622
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Калидонская охота на вепря 1611–1612. Дерево, масло. 61,6x90,2

Питер Пауль Рубенс является основоположником и ярчайшим представителем фламандской школы живописи. Он работал в различных жанрах, помимо творческой вел активную политическую деятельность. Слава Рубенса была столь велика, что в его мастерской, являвшейся крупнейшим художественным центром страны, мечтал учиться практически каждый, кто решил посвятить себя искусству.

Сам живописец получил образование в мастерских Т. Верхахта, А. ван Норта и О. ван Веена, в 1598 вступил в гильдию Святого Луки, через несколько лет уехал в Италию изучать опыт творцов Возрождения. Соединив работы художников прошлых эпох с традициями национального искусства, он пришел к созданию своего стиля, который на протяжении его жизни совершенствовался. Так, на раннем этапе творчества, в который было создано произведение «Калидонская охота на вепря», в центре его внимания были, прежде всего, пластическая выразительность и динамизм сюжета. Достижению этих задач служили рисунок, колорит и композиционное построение.

Сюжет картины художник взял из произведения Овидия «Метаморфозы». Однажды царь Калидона Эней (Ойней) при свершении ежегодного жертвоприношения богам забыл сделать подношение Артемиде. Рассердившись, богиня охоты и плодородия наслала на его земли страшного вепря. Вступить в схватку с опасным и кровожадным животным решился сын Энея Мелеагр. Он пригласил принять участие в охоте храбрейших воинов Греции, среди них были Ясон, Нестор, Тесей, Кастор, Полидевк и Аталанта. Некоторые погибли в жестокой схватке, но при помощи друзей Мелеагру все же удалось победить зверя. Жаль, из-за его шкуры разгорелась ссора, приведшая к междоусобной войне.

Изображая эту историю, Рубенс сделал некоторые заимствования из картин итальянских мастеров, среди них — голова кабана и фигуры всадников, однако динамичное построение композиции, новаторская интерпретация сцены были его собственными находками.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Положение во гроб 1612. Холст, масло. 131,1x130,2

В коллекции музея хранится несколько полотен выдающегося фламандского мастера. Картина на религиозный сюжет «Положение во гроб», как и предыдущая, относится к раннему периоду его творчества.

В центре композиции изображено безжизненное тело Христа. Его поддерживают Иоанн Богослов, облаченный в яркое одеяние, и Мария напротив него, в отчаянии поднявшая к небу красные от слез глаза. За ее спиной, в некотором отдалении, плачет Мария Магдалина. На рану на Его левой кисти скорбно смотрит пожилая женщина. Мертвое тело Спасителя написано предельно реалистично. Голова склонена на бок, рыжие волосы разметались, зеленоватого оттенка кожа, кровь, струями стекавшая из раны, уже почти засохла, оставив яркие пятна на белой ткани и теле. Его бледность подчеркивается розовым цветом лица Иоанна. Такой натурализм призван показать зрителю физический ужас распятия Христа.

Стоит обратить внимание на стебли пшеницы под Спасителем, они являются намеком на хлеб, который, согласно церковной традиции, — эквивалент Его тела.

Антонис ван Дейк (1599–1641) Портрет Агостино Паллавичини 1621–1623. Холст, масло. 216,2x141

Известный фламандский живописец, гравер и рисовальщик Антонис ван Дейк с самых ранних лет проявлял исключительные способности. Художественное образование он получил в мастерской X. ван Балена, а уже после того, как вступил в гильдию Святого Луки, начал работать с Рубенсом, в мастерскую которого пришел около 1617. Молодой творец принимал участие во многих крупных проектах своего наставника.


Еще от автора Марина Николаевна Гордеева
Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.


Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».


Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.


Поль Гоген

Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве.


Национальная галерея Шотландии

В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.


Национальный музей западного искусства Токио

В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.Обложка: Н.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.