Москва на перекрестках судеб. Путеводитель от знаменитостей, которые были провинциалами - [66]

Машкову не удается окончить училище — его исключили. По одной версии — за драку, по другой — из-за жалобы Елены, к тому времени уже беременной. По третьей версии — Машков подал заявление на уход сам после заседания педагогического совета, на котором обсуждалось его поведение…

Беременная Елена остается в Новосибирске, а Владимир приезжает в Москву и поступает в школу-студию МХАТ.

В начале 1985 года у Елены и Владимира родилась дочь, которую назвали Машей. В том же году Елена, окончив училище, тоже приехала в Москву поступать в ГИТИС. Проживание в одном городе не скрепило распадающуюся семью — отношения между супругами оставляли желать лучшего, и вскоре они разошлись.

После развода с Владимиром Елена Шевченко снова вышла замуж — за студента режиссерского факультета ГИТИСа Игоря Лебедева. Она поступила в Щепкинское театральное училище, окончила его, снялась в нескольких фильмах, была актрисой театра имени Маяковского.

В 1989 году, во время учебы в Школе-студии МХАТ, Владимир Машков попал в новую историю — подрался с одним из студентов, после чего был отчислен. Владимир не унывал, год проработал декоратором во МХАТе, а потом восстановился в Школе-студии, чтобы доучиться последний год.

И куда же он попал потом?

Конечно же снова во МХАТ. Только уже не декоратором, а полноправным актером.

Машков очень быстро стал одним из ведущих актеров театра.

Послушаем Олега Табакова: «Володя вошел и в жизнь и в театр, зная негативные стороны и жизни, и театра. Трудно начинал, был изгнан из школы, снова возвращался. Но неистовость желания заниматься своим делом все пересилила. Когда он сыграл старика Абрама Шварца в пьесе Галича, стало ясно, что на свет появился Актер. Свои режиссерские шаги он делает последовательно и успешно, но я сожалею, что он мало занят актерским трудом. Это ущерб и для искусства и для него самого. У него есть очень важные, не сыгранные им роли, не познанные им свойства его актерских способностей. Я вижу его в Зилове в вампиловской „Утиной охоте“, я вижу его в роли Сатина в „На дне“. Он должен это сыграть. А все призы и награды за режиссуру — не уйдут никуда. Я как долгожитель театрального цеха могу ему это гарантировать. И еще я хотел бы сказать о том, что Володя Машков не тот, кем его рисуют его поклонники. Я вижу скрытую нежность за его крутизной. Это в нем главное».

Роль Абрама Шварца в спектакле «Матросская тишина» по пьесе Галича стала первой большой ролью молодого актера. Вот что напишет о спектакле театралка Евгения Пронякина: «Свет и юмор, заключенные в пьесе, тем более делают ее живой. А прекрасные актеры, в свою очередь, оживляют спектакль.

Абрам Шварц в исполнении Владимира Машкова трагикомичен. Актер так тонко и мастерски ведет игру, что зрители постоянно находятся между слезами и смехом, но он так неподдельно искренен, так трагичен, что в зале, кажется, не остается того, кто не почувствовал бы слез — если не на глазах, то в душе точно! Машков играет сильно, не щадя ни душевных, ни физических сил, до неузнаваемости изменяя походку и голос.

Евгений Миронов исполняет роль Давида не менее прекрасно. Надо слышать, с каким отчаянием, с какой жаждой прощения и с какой любовью звучат последние слова его героя!

Дуэт этих двух актеров потрясающе человечен. Кажется, главное для них в этой пьесе — отношения между отцом и сыном».

Пьеса «Матросская тишина» настолько западет в душу актера, настолько понравится ему своей глубиной и пронзительностью, что в 2004 году Владимир Машков снимет по ней фильм «Папа», в котором вновь исполнит роль Абрама Шварца. Ради этого проекта он даже оставит работу в Голливуде.

Кстати, когда в одном из интервью Машкова спросят о том, как же рискнул Олег Табаков доверить молодому актеру роль старого Шварца, он ответит: «Для меня это загадка. Когда он прочитал эту пьесу нам, студентам, у нас было ощущение, что играть роль папы, то есть Абрама Ильича Шварца, будет сам Табаков. Но так неожиданно получилось, что Олег Павлович предложил эту работу мне. Эта пьеса об отцовской любви. Не о материнской даже, а именно об отцовской».[7]

В начале девяностых Владимир также играл городничего в спектакле «Ревизор», Дон-Жуана в «Мифе о Дон-Жуане», Платонова в «Механическом пианино», Ивана Ивановича и Угарова в «Анекдотах». Не в «Провинциальных анекдотах» Вампилова, а в пьесе, где объединены два, казалось бы, совершенно несовместимых произведения. Одно из них — рассказ Ф. М. Достоевского «Бобок», а второе — «Двадцать минут с ангелом», он же «Анекдот второй» «Провинциальных анекдотов».

Спектакль «Анекдоты» получился очень интересным — вампиловская история про человеческое неверие подается в нем как логическое продолжение «кладбищенской сказки» Достоевского. В зрительском восприятии обе истории сливаются в одну (так много сходства между ними). Сопоставление на сцене усиливает драматизм обоих произведений.

Талант Машкова многогранен — чуть позже он попробовал ставить спектакли, и, надо сказать, у него это получилось сразу.

Двадцать первого мая 1992 года на сцене театра-студии под руководством Олега Табакова состоялась премьера пьесы Г. Николаева «Звездный час по местному времени». Режиссер — Владимир Машков. Сюжет этой комедии таков. Закат социализма. Юноша по имени Коля, живущий в захолустном провинциальном городке, невзначай ляпнул, что уезжает жить и работать на Дальний Восток. Если до этого Колю никто не принимал всерьез, то теперь весь городок устраивает ему проводы и очень им гордится, хотя Коле совершенно не хотелось и не хочется никуда уезжать. Если вы не видели этот спектакль, то, наверное, смотрели фильм режиссера Николая Досталя «Облако-рай», снятый по той же пьесе в 1991 году.