Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [49]

Скромность тем и сюжетов не вела к обеднению живописного языка. Поэтизация и одухотворенность достигались благодаря высокой живописной культуре:

светоноспостыо и изысканностью цвета, легкостью письма, прозрачностью фактуры. С блеском написан Т. Б. Александровой портрет Л. Ф. Жегина, передающий духовную утонченность, артистизм и энергию па-туры художника. В портрете обретена та неразделен-ность формы и содержания, к которой стремились мастера «Пути живописи».

В музейном собрании отражено творчество мастеров еще одного объединения конца 1920-х годов - группы «Тринадцать». Объединение получило название по числу участников первой выставки, открывшейся в феврале 1929 года. Непосредственность отображения действительности в сочетании с высокой культурой исполнения отличает художников этой группы. В музее представлены работы членов объединения - В. А. Милашевского (1893 - 1976) и А. Ф. Софроновой (1891 - 1966), а также художника, который формально не входил в группу, но по своим творческим исканиям был близок ей, - М. К. Соколова (1885 - 1947).

В. А. Милашевского можно считать главой группы. Ученик М. В. Добужинского, воспитанный на традиции художников «Мира искусства», он сформировался к 1920-м годам как самобытный мастер, нашедший свой собственный почерк и тематику. Жизнь улиц, массовые спортивные действия и зрелища, так отличающие быт 1930-х годов, становились излюбленными темами его графических серий - «Кусково», «Кузьминки». Стремясь к динамичной передаче жизненного ритма, художник использует технику, которая позволяет ему полностью отойти от академической «правильности» и застылости рисунка. Многие его листы исполнены при помощи спички, обмакнутой в тушь, в сочетании со свободными, тонкими акварельными размывками.

А. Ф. Софронова пришла к «Тринадцати» уже сложившимся мастером, великолепно владеющим техникой рисунка пером и акварелью. Уже в произведениях середины 1920-х годов, в графической серии «Нищие», в типажных зарисовках чувствуются устремления, близкие будущим «Тринадцати». Листы отличает острота взгляда, свобода и упрощенность рисунка при почти классических выверенности в расположении цветовых пятен и организации линейного ритма.

А. Ф. Софронова плодотворно работала не только в графике, но и в живописи, в основном в жанрах городского пейзажа и портрета. В живописных произведениях художница обобщает форму, отказываясь от системы трехмерного построения и тональной разработки цвета. При кажущейся простоте исполнения, без детализации в изображении, точно передаются непосредственные ощущения от выбранного мотива, его сразу узнаваемые особенности.

Эмоциональная выразительность - черта важная для произведений «Тринадцати» и тех, кто был близок этой группе. Накал чувств, виртуозность графической техники, экспрессия отличают работы М. К. Соколова, чье творчество находится в русле романтико-поэтической направленности, характерной для искусства первой половины 1930-х годов. «Странствующие комедианты», «Всадники», «Музыканты», «Великая Французская революция» - основные графические серии Соколова, выполненные тушью и пером порывистой нервной линией. В соответствии с романтической традицией тема для художника часто лишь повод для выражения собственного напряженного эмоционального мира. Автобиографична живописная серия работ начала 1940-х годов «Убитые птицы», в которой отражены переживания художника нелегкой судьбы.

Изобразительное искусство 1970 - 1980-х годов представлено в собрании музея работами московских живописцев и графиков. Эту часть коллекции объединяет с произведениями художников предвоенных десятилетий преемственность традиций, обязательность высокой живописной и графической культуры при актуальности тем, сюжетов, интерпретаций классических жанров.

Пейзажи Н. И. Андронова, А. В. Дюкова, И. И. Евсикова, И. А. Старженецкой, В. А. Скалкина отличаются разнообразием мотивов и индивидуальностью живописного языка. Изысканны по цвету гармоничные, поэтичные южные пейзажи И. Старженецкой (род. 1943 г.). Повышенная эмоциональность, цветовая экспрессия отличают московские пейзажи В. Скалкина (род. 1938 г.). Русский Север запечатлен в лирико-эпическом полотне «Ноябрь. Ферапонтово» Н. Андронова (род. 1929 г.). Элементы бытового жанра вводят в свои виды русской провинции А. Дюков (род. 1942 г.) и И. Евсиков (род. 1941 г.).

Обращаясь к бытовому жанру, современные живописцы зачастую выводят его на новый уровень обобщения. В картинах А. М. Громова (1915 - 1970) «На току», «Веселье», «Скирдование», «Горка» непосредственные впечатления от натуры переплавляются на уровне не бытовых, а бытийных представлений. Чертами некоторой фантасмагоричности отдельные произведения А. Громова созвучны картинам Н. Нестеровой (род. 1944 г.), творчество которой - заметное явление в советском искусстве 1970-х годов.

Художественный язык Н. Нестеровой сформировался в русле примитивистской тенденции, широко распространенной в современном искусстве. Как и в народном искусстве, в искусстве художницы присутствуют элементы игры, карнавала, зрелищности, насмешки, гротескной заостренности образов.