Мосфильм. Вчера, сегодня и всегда - [12]
В конце 50-х — начале 60-х годов начинается новый подъем «Мосфильма» в результате влившейся в него «новой крови» — режиссеров-фронтовиков. Это Григорий Чухрай, Сергей Бондарчук, Леонид Гайдай, Владимир Басов, Юрий Озеров и др. Они снимали фильмы, в которых война была не искусственно-романтизированная, не показушная… В центре их внимания всегда были Человек, его судьба, его переживания.
Тогда рождаются фильмы о войне, вошедшие в мировую киноклассику: «Летят журавли» Михаила Калатозова (1957) — единственный наш фильм, удостоенный «Золотой пальмовой ветви» в Каннах (1958)[5], «Баллада о солдате» Григория Чухрая (1959), «Судьба человека» Сергея Бондарчука (1959) и др.
Лидеры проката 50-х
Начало 50-х годов в советской киноиндустрии принято называть временем «малокартинья». Студии выживали как могли: снимали киноконцерты, театральные спектакли, а также короткометражные и документальные фильмы. Начиная с 1952 года намечается рост ежегодного количества фильмов, в том числе и благодаря решению о расширении кинопроизводства, инициированному Сталиным на XIX съезде ВКП (б).
Список лидеров проката советских фильмов 50-х выглядит так:
Первые четыре строчки в списке занимают ленты «Мосфильма»:
1. «Смелые люди» Константина Юдина (41,2 млн зрителей)
2. «Кубанские казаки» Ивана Пырьева (40,6 млн зрителей)
3. «Падение Берлина» Михаила Чиаурели (по 38,4 млн зрителей на серию)
4. «Секретная миссия» Михаила Ромма (24,2 млн зрителей)
Кадры из фильма «Смелые люди», в главной роли — Сергей Гурзо
1. «В мирные дни» Владимира Брауна (Киевская ст.) — 23,5 млн зрителей
2. «Кавалер Золотой Звезды» Юлия Райзмана («Мосфильм») — 21,5 млн зрителей
3. «Щедрое лето» Бориса Барнета (Киевская ст.) — 20,9 млн зрителей
Мосфильмовские ленты в десятке лидеров:
«Спортивная честь» Владимира Петрова (20,3 млн зрителей) и. «Большой концерт» Веры Строевой (16,9 млн зрителей).
Как видим, общие сборы у «Мосфильма» гораздо скромнее предыдущего года.
1. «Незабываемый 1919-й год» Михаила Чиаурели («Мосфильм») — 31, 6 млн зрителей
2. «Учитель танцев» — фильм-спектакль Центрального театра Советской Армии, снятый Татьяной Лукашевич (Мосфильм — по 27,9 млн зрителей на серию)
3. «Живой труп» Владимира Венгерова («Ленфильм») — по 27,5 млн зрителей на серию.
В десятку лидеров проката вошли картины «Мосфильма»: «Ревизор» Владимира Петрова (17,8 млн зрителей) и «Пржевальский» Сергея Юткевича (15,9 млн зрителей).
1. «Любовь Яровая» — спектакль БДТ, снятый Яном Фридом на «Ленфильме» — 46,4 млн зрителей
2. «Свадьба с приданым» — спектакль Московского театра сатиры, снятый Татьяной Лукашевич и Борисом Равенских («Мосфильм») — 45,3 млн зрителей
3. «Застава в горах» Константина Юдина («Мосфильм») — 44,8 млн зрителей
В десятку самых кассовых фильмов года также вошли картины «Мосфильма»: «Анна Каренина» — спектакль МХАТа, снятый Татьяной Лукашевич (34,7 млн зрителей), «Садко» Александра Птушко (27,3 млн зрителей) и «Адмирал Ушаков» Михаил Ромма (26 млн зрителей).
1. «Судьба Марины» Исаака Шмарука и Виктора Ивченко (Киевская ст.) — 37,9 млн зрителей
2. «Испытание верности» Ивана Пырьева («Мосфильм») — 31,9 млн зрителей
3. «Анна на шее» Исидора Анненского (К/ст. им. Горького) — 31,9 млн зрителей.
В числе лидеров проката мосфильмовские картины: «Веселые звезды» Веры Строевой (31,5 млн зрителей), «Мы с вами где-то встречались…» Николая Досталя и Андрея Тутышкина (31,5 млн зрителей) и «Верные друзья» Михаила Калатозова (30,9 млн зрителей).
1. «Солдат Иван Бровкин» Ивана Лукинского (К/ст. им. Горького) — 40,37 млн зрителей
2. «Укротительница тигров» Александра Ивановского и Надежды Кошеверовой («Ленфильм») — 36,7 млн зрителей
3. «Овод» Александра Файнциммера («Ленфильм») — 35,1 млн зрителей.
Впервые в первых трех строчках рейтинга не оказалось «Мосфильма», но все же мосфильмовские ленты вошли в десятку кассовоуспешных:
«Доброе утро» Андрея Фролова (31 млн зрителей), «Опасные тропы» Александра и Евгения Алексеевых (29,2 млн зрителей), «Урок жизни» Юлия Райзмана (25,1 млн зрителей) и «Дорога» Александра Столпера (25,1 млн зрителей).
В этом году «Мосфильм» уверенно удерживает две первые строчки рейтинга:
1. «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова — 48,64 млн зрителей,
2. «Дело № 306» Анатолия Рыбакова — 33,5 млн зрителей,
«Педагогическая поэма» Алексея Маслюкова и Мечиславы Маевской (Киевская ст.) — 32,3 млн зрителей.
Кадр из фильма «Карнавальная ночь». Слева направо: Юрий Белов, Георгий Куликов, Людмила Гурченко, Валентин Брылеев
Также в десятку лидеров проката вошли мосфильмовские ленты: «Бессмертный гарнизон» Захара Аграненко, сореж. Эдуард Тиссэ (29,7 млн зрителей), «Сын» Юрия Озерова (28,3 млн зрителей) и «Вольница» Григория Рошаля (28,1 млн зрителей).
С 1956 года журнал «Советский экран» (СЭ) стал проводить опросы зрительских симпатий. На 1 место читатели тоже поставили «Карнавальную ночь» Эльдара Рязанова[6].
1. «Сестры» Григория Рошаля («Мосфильм») — 42,5 млн зрителей,
2. «Ночной патруль» Владимира Сухобокова (К/ст. им. Горького) — 36,4 млн зрителей
3. «Без вести пропавший» Исаака Шмарука (Киевская ст.) — 35,3 млн зрителей.
Короткая эпоха расцвета модерна была довольно резко прервана. Классический стиль в искусстве с его плавностью и текучестью форм, растительными орнаментами вряд ли бы прижился в молодом социалистическом государстве.Но, несмотря на строительство коммунизма и воцарение новых порядков, шедевры модерна на улицах Москвы сохранились: многие из них в превосходном состоянии дошли до наших дней. И сегодня мы имеем возможность любоваться ими.Так уж случилось, что самые яркие здания в стиле модерн не принесли счастья ни тем, кто их создал, ни тем, кто в них жил.
В книге одиннадцать историй о замечательных актрисах — Нине Гребешковой, Наталье Гундаревой, Светлане Дружининой, Татьяне Конюховой, Алле Ларионовой, Ларисе Лужиной, Нинель Мышковой, Руфине Нифонтовой, Галине Сергеевой, Светлане Тома, Элеоноре Шашковой. Истории написаны в разной форме и манере, потому что и героини очень разные. У каждой свой жизненный путь и своя порой непростая судьба в искусстве. Книгу иллюстрируют уникальные фотографии, предоставленные героинями, а также их родственниками и друзьями.
Книга Людмилы Соколовой не просто сухое перечисление советских фильмов, а 100 подробнейших рассказов о самых популярных и культовых картинах советского кинематографа. Сюда вошли не только фильмы, ставшие легендами, получившие мировое признание, но и картины «простенькие и бесхитростные», которые до сих пор очень любит массовый зритель (что доказывают рейтинги показов по телевидению). Автор постарался, чтобы читателю не было скучно, и поэтому на наших страницах вы найдете забавные подробности, курьезные случаи и приключения на съемках, а также фразы из фильмов, ставшие крылатыми.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Автобиография Марины Абрамович – это вербальное высказывание, дышащее такой же силой и бесстрашием, как и ее в основном невербальные художественные перформансы. Она с присущим ей сухим юмором рассказывает о детстве и юности, которые прошли под жестким контролем авторитарной матери, о своем искусстве, пронизанном неисчерпаемым любопытством и желанием познать людей. Центральная часть книги посвящена ее отношениям и коллаборации с художником Улаем – отношениям, которые после 12 лет завершились совместным зрелищным перформансом на Великой Китайской стене.