Литературная Газета, 6537 (№ 51-52/2015) - [22]

ПОЭЗИЯ

Эмиль Вейцман. Жестокий романс. Поэтическое ретро. – М.: 2015. – 112 с. – 150 экз.

В этот поэтический сборник автор включил и стихи, написанные достаточно давно, и совсем свежие. Также в книгу вошло эссе «Как делать стихи» – таким образом, Эмиль Вейцман как бы продолжает традицию Серебряного века, когда каждый уважающий себя мэтр писал подобные наставления для начинающих поэтов. 

Автор не боится жанрового разнообразия. Здесь есть и детские стихи, и сатирические произведения для взрослых, и пародии, и фантастические поэмы, и, как уже было сказано, эссе. Оригинальная интонация и активная полифоничность – поэт то и дело обращается к классикам и различным литературным героям – придают поэтике автора своеобразие.

Но главное обаяние стихотворениям придаёт, конечно, юмор.

Меня к жене приговорили

Лет на полста, ужасный срок.

И смотрит вертухай в глазок,

Чтоб от неё не сбёг я в Чили...

БИОГРАФИЯ

Владимир Емельянов. Гильгамеш. Биография легенды. – М.: Молодая гвардия, 2015. – 358 [10]c.: ил. – 3000 экз. – (Жизнь замечательных людей).

Авторы серии «ЖЗЛ» не впервые пишут о героях, которые находятся на стыке истории и литературной фантазии. «Гильгамеш – самый первый в истории замечательный человек, отделившийся от сонма богов и легендарных героев. Если выстраивать серию «ЖЗЛ» по хронологии, то книга о Гильгамеше должна значиться в ней под первым номером. Ранее Гильгамеша в истории просто нет знаменитых людей», – пишет петербургский шумеролог Емельянов, начиная жизнеописание царя и верховного жреца шумерского города Урука Гильгамеша, жившего в XXVII веке до н.э. Он был обожествлён уже через полвека после своей смерти, а ещё через несколько столетий стал главным героем шумеро-аккадского эпоса. Легенды о нём сохранились на всех языках народов древнего Ближнего Востока, проникли в античную культуру, вдохновляли европейских поэтов и писателей.

ИСТОРИЯ

Михаил Серяков. Богини славянского мира. – М.: Вече, 2016. – 416 с. – 2000 экз. – (Неведомая Русь).

Михаил Серяков в своей книге говорит о женской половине народной души. Ещё в Средневековье у наших предков существовал целый ряд женских мифологических образов: Матери Сырой Земли, Мокоши, Зари-Заряницы, рожаниц и берегинь. Несмотря на то что вот уже больше тысячи лет мы исповедуем христианство, эти персонажи фольклора живут в народной памяти и по-прежнему восхищают и вдохновляют. Всем с детства знакома величественная Царевна Лебедь из пушкинской сказки. А как не вспомнить зловещую Бабу-ягу или многочисленных безымянных русалок?

Изучение языческих богинь, по мнению автора, оказывается более трудным и сложным делом, нежели изу­чение языческих богов. Опираясь на множество письменных источников, на данные археологии и языкознания, психологии и этнографии, он рассматривает возникновение и эволюцию образов и отдельных черт главных богинь славянского язычества, рассказывает о развитии и упадке матриархальной религии.

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Новогодняя книга русских сказок: в обработке А.Н. Толстого, А.Н. Афанасьева, в пересказе К.Д. Ушинского, М.А. Булатова. – М.: Махаон, Азбука-Аттикус, 2015. – 398 с. – 6000 экз.

В книгу вошли новогодние сказки о животных, бытовые и волшебные. Это наиболее полное собрание произведений устного народного творчества, приведённых в классической обработке А.Н. Толстого, А.Н. Афанасьева, К.Д. Ушинского и М.А. Булатова. Яркий образный язык народных сказок в обработке писателей, владеющих искусством сказа, – прекрасное соединение в языковом и художественном плане. Сказка, особенно русская народная, – несомненно, лучшее чтение для детей от 5 до 10 лет, развивающее воображение, дающее первое представление о национальном характере и традиционных ценностях. Прекрасные иллюстрации Н. Демидовой, И. Петелиной и И. Савченкова гармонично дополняют это издание, способное доставить удовольствие не только ребятам, но и их родителям. И что самое важное в нынешний компьютерный век – возвращающее нас к истокам, к способности любить и ценить книгу.

«Маска» не золотая, но звёздная!

«Маска» не золотая, но звёздная!

Искусство / Искусство / Фестиваль

Старосельская Наталья

Сцена из спектакля «Сашка»

Теги: искусство , театр , музыка

О «Звёздной маске» газеты пишут мало. Открытый фестиваль военных драматических театров проходит без скандалов уже третий раз, и есть надежда, что он станет традиционным. Тем более что зрители активно его поддерживают.

Фестивалей в Москве проводится множество, но один из них уникален не только, пожалуй, для столицы, но и для всей страны. Это «Звёздная маска», которую организуют совместными усилиями Управление культуры Министерства обороны РФ и Центральный академический театр Российской армии. Открытый фестиваль военных драматических театров Министерства обороны РФ «Звёздная маска» прошёл уже в третий раз, подарив участникам и зрителям надежду на то, что он будет проводиться каждые два года и станет традиционным.

На этот раз в фестивале приняли участие театры из Мурманска, Севастополя, Уссурийска, Владивостока, Кронштадта, Театр Белорусской армии (Минск) и гости – Белгородский государственный академический драматический театр им. М.С. Щепкина и Российский государственный академический театр драмы им. Фёдора Волкова из Ярославля. Ну и, конечно, гостеприимный хозяин фестиваля – Театр Российской армии, открывший и завершивший фестиваль спектаклями Бориса Морозова «Судьба одного дома» по произведениям, пожалуй, лучших прозаиков военного поколения, и «Севастопольский марш» Натальи Скороход по «Севастопольским рассказам» Л.Н. Толстого. Оба спектакля явились мощным театральным полотном, вызвавшим в зрителях и участниках не просто высокие эмоциональные, но патриотические чувства.