Литературная Газета, 6489 (№ 48/2014) - [33]

Пожалуй, само содержание творчества Валентина Сидорова, его дар живописца и литератора предполагает именно такое, непосредственное, живое общение с каждым зрителем, посетившим выставку, вне зависимости от его возраста или статуса. Художнику всегда есть что сказать зрителю, – и не только своими работами. И это, наверное, ещё одно доказательство состоятельности самой «литературоцентричной» русской художественной традиции, к которой неизменно обращено творчество Валентина Михайловича... За каждым полотном – своя история, своя судьба, свой сюжет, даже если в самой картине нет действия, нет ни одной человеческой фигуры. Но в этих работах всегда ощутимо присутствие Человека – именно к нему обращено искусство, заставляющее восхищаться простой и чистой красотой родной земли. Даже в излюбленном мастером формате полотна, близком к квадрату, есть ощущение покоя, размышления через созерцание полей, пересечённых синей лентой широкой реки, или неба с медленно плывущими белыми облаками. Потому вполне обоснованы параллели, возникающие при знакомстве с левитановским «Над вечным покоем» и «заглавной» картиной выставки под поэтичным названием «Тихая моя Родина...», пробуждённым к жизни бессмертными рубцовскими строками.

Наталья ГРУБЕ

Выставка позволила по-настоящему полно прочувствовать уникальный дар мастера – способность просто и естественно передать подспудное, трудно выразимое ощущение переживания и «вспоминания» прошлого, которое испытывает зритель при знакомстве с творчеством живописца.

Обращаясь к жанру пейзажа, художник через лаконичные, знакомые каждому образы воспевает красоту природы. И доверительное, радостное или печальное, но всегда гармоничное единение с нею человека. Наиболее ясно эта взаимосвязь человека и природы проявляется в жизни русской деревни, которая занимает центральное место в творчестве Валентина Михайловича и так хорошо ему знакома...

Пейзажные работы Сидорова просты по композиции и в то же время искренни и заключают в своём образном строе размышления и переживания мастера. Темами его работ становятся снежная зима, подтаявшая речка, летняя гроза, шумящий в ветвях деревьев ветер, промозглая осень, бескрайнее небо.

На протяжении всего творческого пути основной мотив его произведений не претерпел значительных изменений. Природа в картинах Валентина Михайловича чиста и прозрачна, пронизана светом и цветом. Пронзительно прекрасен и изменчив белый цвет в зимних пейзажах художника («Зимняя дорога. Вёрсты», 1958; «С гор вода», 1959). Все оттенки синего и белого перекликаются в изображении бескрайнего неба, встречающегося с землёй где-то далеко, за горизонтом («Тишина», 1971).

Цвет в картинах Сидорова «отвечает» за создание настроения, а линия акцентирует заключённые в них узловые, содержательные моменты избранного сюжета или мотива. Так, акцентируя внимание зрителя на вертикальных линиях борозд для посева картофеля и горизонтальных линиях дома и реки на заднем плане, и тем самым не давая взгляду скользить в глубину, поднимая линию горизонта, высвечивая фигуры крестьянки и девочки в центре картины, подчёркивая жест руки крестьянки тенью, художник создаёт ощущение монументальности («На тёплой земле», 1962), даже эпичности происходящего.

Диана СУРВИЛАЙТЕ

Каждая картина мастера – это история, рассказанная художником, но не просто история-повествование, а история-переживание. Валентин Сидоров переживает вместе со своими героями, а значит, живёт их чувствами, их мыслями, их действиями.

Картина «Ненастье» была написана в 1955 году. Художник трактует пространство планами с помощью чётких прямых линий. Запах озона, витающий в воздухе, чувство тяжести грязи – всё это создаёт ощущение вхождения в картину, сопричастности зрителя сюжету будничной деревенской жизни, которую воспевает Валентин Сидоров. Присущая ему чуткость кисти заключена, например, в том, как звучно написана капающая с крыши дождевая вода. Его внимательность к сюжету, удивительная наблюдательность проявляются во всём: в композиционном построении, в реалистичности изображения, даже промокшие нахохлившиеся курицы обладают своим характером.

Особое внимание на выставке привлекает живописная работа «Гори, гори ясно» (1960–2008), которую художник, по его собственным словам, писал «всю свою жизнь», достигая колористического совершенства с помощью многочисленных этюдов. На холсте, образуя ритмичную круговую композицию, изображены играющие дети. Ритмичность передаётся с помощью характера движущихся фигур, одновременно образующих и отдельные группы, и соединяющихся в единое целое. «Я хотел посоревноваться с Матиссом», – говорит Валентин Сидоров о своей работе. Но в отличие от «Танца» Матисса перед взором предстают реальные маленькие герои, каждый из которых проявляет свой характер, даже семья, в которой они живут, читается по поведению детей, по детским ботиночкам, по ситцевым платьям и платочкам. Ключевую роль в картине играет жест, одновременно точный и обобщённый.

Пространство в полотнах мастера цвета кажется озарённым чистым светом в час вечернего заката – сложнейшего состояния природы, которое уловила кисть мастера. Мягкие цветовые переходы изображают последние лучи заходящего солнца и неописуемую красоту неба, которое не написано на холсте, но незримо присутствует в картине.