Литературная Газета, 6488 (№ 47/2014) - [24]

Сложен и многолик человек, личность, коротка, но и прекрасна жизнь человеческая, если она направлена к звёздам, к вершинам, к небу, к совершенству. Совершенен поверженный человеком барс – Алан Кокаев. Дивно звучит голос Мадонны – Светланы Найдёновой. Прекрасна музыка людских хоров. Незабываемы танцы с бамбуковыми палками, серпами, камнями. Замечательный спектакль, приближающийся к поэту, приближающий зрителя к нему.

Хотя такой спектакль – нечастое счастье. Кажется, «Маскарад» мог быть проще в постановке, всё-таки не поэма, а специально написанное для театра сочинение. Кстати, великая эта на все времена и эпохи драма была написана Лермонтовым в 21 год.

Как он мог тогда понимать, чувствовать душевную опустошённость Арбенина? Его остывающие страсти игрока... Жестокость и неспособность прощать. Усталость и смерть при жизни. Не каждому режиссёру, актёру дано приблизиться к великому. Не сумели сделать этого ростовчане, которые привезли на фестиваль свой «Маскарад». Свой – не лермонтовский. В постановке Никиты Ширяева. У них – во всём спокойный, бестрепетный, ровный артист Сергей Власов, и это – гордец и мученик Арбенин! Хорошо носит фрак, элегантен, но и, кажется, пуст... Как и Нина – Кристина Гаврюкова. Бойкий и никакой другой Звездич – Вячеслав Огир. Декоративная злодейка Штраль – Юлия Борисова, однокрасочная. Не отличить друг от друга характерами, индивидуальностями Казарина и Шприха, доктора и неизвестного... Зато множественная суетливая массовка. Красивые костюмы. Какие же дорогие затраты на спектакль! Беспрестанно заполняют собой сцену танцы – зачем? Просто для красоты? Вниз-вверх дёргают люстру. Заполняют сцену свечами. Набор приёмов и только. Отвлекают от происходящего, впрочем, среди героев ничего, кроме танцев и словоговорения, не происходит. И в актёрах-то ничего. Пустота. Не проживают. Не сжигают себя. Не взаимодействуют. Показывают, не живут. Это – всё разное. И отвлекать-то не от чего. Долго танцуют мазурку, долгий романс Нины перед отравлением. Понимаю, жестоко, но приходится об этом сказать даже не только ради... Лермонтова, но ради самого театра, который недавно потерял руководителя, обновил его, каким путём теперь идти – для них сейчас важно понять.

Но на фестивале был ещё один «Маскарад», поставленный столичным режиссёром Юрием Ерёминым, ставшим в последнее время особенно близким Ставропольскому театру, как драма в одном действии. Сценография, костюмы – тоже режиссёра. Арбенин – Игорь Барташ, Нина – Полина Полковникова, Неизвестный – Александр Ростов. Премьера к 200-летнему юбилею великого земляка.

Вот, кажется, тот же последний пред­смертный вальс Нины с Арбениным и её романс, они предложены автором, но всегда разные в разных спектаклях. И это уже компетенция режиссуры. Вставные номера, дивертисменты у ростовчан... В ставропольском спектакле несколько кругов вальса, всё убыстряющихся, вот уже идущих в сумасшедшем ритме, не на балу, а дома, вдвоём, вокруг кровати, теперь пустого бывшего ложа любви. Потом Арбенин один будет повторять судорожные одинокие метания вокруг Нины, уже покойной, под ту же мелодию, но в другом ритме и в пластике отчаяния и безумия. В этом спектакле герой Барташа ляжет потом рядом с остывающей возлюбленной – и застрелит себя. Наверное, тоже право режиссёра выбрать для героя не безумие, а самоубийство. Кажется последняя цитата из «Ромео и Джульетты». Но там недоразумения и вражда погубили счастье молодых. А здесь – сам Арбенин, оказавшийся неспособным к любви, к доверию, к пониманию и прощению. Хотя судьбой ему всё-таки был дан миг ясности, любви, гармонии. Не каждому и это даётся. Арбенин – игрок, его внутренние запасы доброты и прощения давно истощены. Он умер при жизни. Это прекрасная, многогранная актёрская работа. Вокруг него в спектакле – достойная Арбенина компания.

Красавец Звездич, яркий, но поверхностный, артист Александр Кошелевский, более всех любящий самого себя. Циничный к добру и злу, равнодушный Казарин – Владимир Петренко. Страстная, влюблённая в Звездича баронесса Штраль борется за Звездича скорее по азарту, тщеславию, самолюбию. Беспринципный Шприх – Владимир Лепа.

Нет, всем им не до любви. Как, кстати, и большинству в сегодняшнем мире. Есть в этом спектакле совсем новая, даже по сравнению с драмой, очень расширенная режиссёром роль Неизвестного. Он здесь появляется рядом с героем в роли слуги, собеседника, сопровождающего. Он всё время тенью за ним следует, у него нет собственной жизни, его сжигают ненависть и жажда мести. Это ведь тоже возможный вариант судьбы Евгения Арбенина. Эту роль блистательно играет выросший в театре в крупного мастера Александр Ростов. Конечно, лучше смерть, чем жизнь без любви. Лучше небытие, чем существование во лжи и ненависти. Это был выбор самого Лермонтова. И стало режиссёрским решением талантливого, неординарного, безумно красивого ставропольского спектакля. Его декорации: круги, цилиндры, пёстрые и траурные домино отсылают к Баксту и Серебряному веку. Круги человеческого ада.

Улицы и дома Ставрополя, Град Креста в переводе с греческого, помнят Лермонтова. Отсюда начинался его Кавказ. Здесь он служил, здесь отбывал свою ссылку после стихотворения «На смерть поэта». В Ставрополе у поэта были друзья и единомышленники, здесь он встречался с сосланными сюда декабристами, были здесь у него и враги. Он любил Ставрополь и оставил многие виды его на своих картинах и зарисовках. Здесь, по собственному признанию, легко писалось.