Литературная Газета, 6433 (№ 40/2013) - [25]

К 70-летию Отар Иванович устроил себе подарок. Привёз (впервые после разрушения СССР) на гастроли в родную Грузию русский театр. Спектакли прошли с оглушительным успехом. Это был поступок гражданина, народного артиста России, большого театрального и общественного деятеля.

На фронтоне театра многие годы висит общая фотография труппы и в центре в смешной разноцветной клетчатой кепочке – их лидер, вождь Отар. Все они – обязательная любимая часть города-героя, их общая радость и гордость, как и торжественный памятник на Мамаевом кургане Матери-Родине, как насквозь простреленный, навечно сохраняемый знак войны дом Павлова, как прямые стрельчатые широкие волгоградские проспекты.

Редкое единение города – театра – режиссёра.

Редкие многолетние результаты успешной работы. Любим вас. Гордимся вами. Сердечно поздравляем с вашими юбилеями. Всем вам здоровья, творческих успехов, счастья.

Теги: Волгоградский театр НЭТ

Стиль как самоидентификация

Впервые два крупных музея - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства и Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево" – объединили свои коллекции для организации масштабной выставки «Сокровища русского стиля». Представлено более 100 работ, выполненных выдающимися мастерами  второй половины  XIX – начала XX века.

Конечно, погружаться в атмосферу лучше в самом Абрамцеве – «Там русский дух, там Русью пахнет». Но подготовленная многолетними усилиями искусствоведов и музейщиков экспозиция даёт представление о «русском стиле», впечатляя возможностью неожиданных «открытий». Надо, впрочем, иметь в виду, что перед нами не аутентичные изделия из обихода крестьян, а стилизация – добротная, созданная профессиональными художниками, увлёкшимися народным творчеством. Одной из первых в этом ряду стоит сестра художника Василия Поленова, Елена Дмитриевна, которая в 1880–1890-х частенько жила в усадьбе Саввы Мамонтова и писала акварельные пейзажи. Прогулки по соседним деревням познакомили её с ремёслами, где резьба по дереву считалась обязательным украшением обережного характера, восходящим к языческим поверьям. Поленова организовала в 1882 году столярно-резчицкую мастерскую, где учились и работали резчики из окрестных сёл Хотьково, Ахтырка, Кудрино, Мутовки, а в 1885–1892 гг. взяла на себя её художественное руководство. По собственным эскизам Поленовой (их более ста) были изготовлены различные предметы мебели и утварь. Когда в Абрамцеве появилась керамическая мастерская, она приняла участие и в её работе. Таким образом, деятельность Мамонтовского художественного кружка определил национальный вектор, взятый за основу творчества.

В кудринской мастерской сформировался особый стиль резьбы, сочетающий плоский и геометрический рельефы с ритмичным растительным орнаментом, где подчёркиваются разнообразие тонировки и природная красота дерева. Кудринцы вплели отдельные элементы (веточки, завитки, розетки) в цельность орнаментальной композиции, покрывающей всё изделие, чем определили принципы органичного использования резного декора в предметах хозяйственного назначения – ковшах, бочатах, солонках, блюдах, зеркальных рамках, шкатулках, вазах, посвечниках. Уникальны и предметы мебели – от навесных полок и шкафчиков до комодов, буфетов и кресел. Выставка несколькими разделами объясняет влияние абрамцевской школы на развитие и других художественных центров Сергиево-Посадского округа. Одна из достопримечательностей музея-заповедника – «Избушка на курьих ножках», построенная по рисунку В. Васнецова в 1883-м. Её макет работы Н. Филасова, выполненный из липы в 1926 году выглядит игрушечной 3D-иллюстрацией русской сказки. Композиция В. Ворноскова «Ладья «Садко» также изготовлена уже в 1920-х. А «Царские врата», которые экспонируются впервые через сто лет после Всероссийской кустарной выставки 1913 года в Петербурге, сделаны на основе сосны с резьбой по липовым накладкам. Здесь они позиционируются главным экспонатом. Это копия Царских врат из церкви Иоанна Богослова, возведённой недалеко от Ростова Великого в 1562 году. Эскизы С. Малютина, А.и В. Васнецовых, Н. Давыдовой, А. Головина, В. и Е. Поленовых, А. Мамонтова, И. Баклина помещены рядом с выполненными по ним изделиями, что демонстрирует поэтапность создания произведений – от замысла к реализации.

Небольшое количество майолик приехало на эту выставку из Абрамцева, но основная экспозиция Музея декоративно-прикладного искусства содержит великолепные образцы. И в первую очередь это работы Михаила Врубеля: несколько вариантов знаменитой «Египтянки», «Лель», «Девушка в венке», «Морская царевна» и чудо чудное – керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем», составленная из майоликовых изразцов (225х275). Таких каминов было сделано всего семь, самый первый – для Всемирной выставки в Париже в 1900 г. и там же проданный. В России сейчас хранятся пять экземпляров, отличающихся цветовым решением.

Выставка работает до 20 октября.

Теги: Абрамцево , русский стиль , резьба

Экономика: пути исцеления духовной культурой