Литературная Газета, 6398 (№ 52/2012) - [23]

О важности и насущной необходимости подобных встреч говорил на открытии симпозиума советник Президента РФ по культуре В. Толстой. Он высоко оценил значимость этого ставшего уже традиционным смотра духовных сил. Главные редакторы журналов "Вопросы литературы" И. Шайтанов и "Знамени" С. Чупринин говорили об актуальности живого, "лицом к лицу" диалога между исследователями литературы и теми, кого они исследуют, то есть писателями. Последних в "Соснах" было немало: В. Попов, Б. Кенжеев, В. Куприянов, А. Цветков, В. Отрошенко, М. Веллер, Е. Бершин, М. Ватутина, Е. Черникова, Д. Данилов, С. Шаргунов, Е. Рейн, А. Снегирёв, Е. Исаева[?] А некоторые из них - как, например, Е. Водолазкин, П. Басинский, В. Кантор и др. - совмещают в себе и учёную, и литературную ипостаси. И хотя название одного из круглых столов - "Художник, критик, учёный: опыт небытия" (ведущие И. Барметова, В. Новиков) - не отличалось историческим оптимизмом, градус дискуссии убедительно свидетельствовал о том, что "больной" скорее жив, нежели мёртв.

Классические штудии, отличающиеся завидным филологическим академизмом, соседствовали с выступлениями не вполне "форматными", спорными и парадоксальными. Секция "Поэтика художественного текста: теоретические и прикладные аспекты" (ведущие В. Новиков, Е. Тахо-Годи, В. Зубарева (США), Б. Косанович (Сербия), Е. Водолазкин) вызвала не меньший интерес участников, чем "Религиозно-философские искания русской литературы" (ведущие А. Гачева, Л. Луцевич (Польша), В. Кантор, М. Эпштейн, В. Котельников). Об актуальности проблем, обсуждаемых в секциях "Новые вызовы и современная словесность" (ведущие Н. Иванова, С. Чупринин, М. Ремизова), а также "Советская неподцензурная литература" (ведущие Е. Воробьёва, М. Павловец), говорят сами формулировки названий. Такая насыщенность научной программы - в значительной мере заслуга учёного секретаря симпозиума В. Пустовой и координатора Е. Волгиной.

Секции "Россия - Запад - Восток в диалоге культур" (ведущие С. Кибальник, Н. Муранска (Словацкая Республика), Н. Пахсарьян) и "Проблемы художественного перевода" (ведущий В. Куприянов) отразили масштаб присутствия русской словесности в мировом литературном сознании. И, конечно, это присутствие не могло не ощущаться сразу в нескольких секциях, посвящённых творчеству Достоевского (ведущие В. Захаров, Т. Касаткина, В. Дудкин, К. Степанян, В. Викторович, И. Золотусский, Р. Семыкина, К. Баршт). Естественно поэтому, что среди представленных новых книг особым вниманием пользовалась фундаментальная "Хроника рода Достоевских".

Симпозиум завершился традиционным вечером поэзии (вёл его Е. Рейн).

Выступая на заключительном круглом столе "Отечественная литература и национальная безопасность", его ведущий Игорь Волгин говорил о нерасторжимой связи русской словесности с историческими судьбами страны. И если мрачное пророчество Е. Замятина о том, что будущее русской литературы - это её прошлое, к счастью, до сих пор не вполне сбылось, значит, не всё потеряно.

Вера КРИВЦОВА

Сияние вечной красоты

Сияние вечной красоты

ШТРИХ-КОД

В корпусе Бенуа Русского музея - первая персональная выставка одного из самых известных представителей русской реалистической школы Дмитрия Жилинского.

Мастер родился на юге России в 1927 году, поэтому формальный повод - 85-летие художника. Но причина новой волны интереса к его творчеству - глубже. Она в новом витке увлечения живописью советского реализма, который заново открывают музеи, галереи и новые поколения зрителей, изрядно уставших от инсталляций и перформансов. Жилинский, подобно своим современникам в литературе и изобразительных искусствах, отразил то лучшее, что было в русском человеке советского периода: высокий строй мыслей, устремлённость к идеалу, глубокое проникновение в русскую школу реализма - и в наследие старых мастеров.

Зрителя встречает автопортрет начинающего художника 1946 года: внимательный взгляд мужественного юноши, римский профиль - потом эти черты мы будем узнавать во многих портретных изображениях уже зрелого мастера. Автопортреты, портреты близких, учителей, людей искусства - это и самопознание художника, и попытка создать ту вселенную красоты, которая и составляет внутренний идеал творца. Картины расположены не в хронологическом порядке, поэтому рядом мы видим автопортрет с женой Ниной 1991 года - спутницей жизни мастера в течение почти 50 лет. Над ней парит хрупкий белый бумажный ангел - зрители хорошо запомнили его "сородичей" на знаменитой картине, где изображён вдохновенно музицирующий Святослав Рихтер. Она здесь же, на соседней выгородке. Так же, как и менее известный "Альтист" (1972), играющий на фоне ночной Москвы, а над ним неотступно парит тот же крылатый вестник. Мы видим прекрасные лица учителей Жилинского - художника Николая Чернышёва с женой. За их спинами - просторы русского селения, увенчанного маковками церкви, уходящая Русь дореволюционной культуры, которая успела посеять зёрна благородства и жажды прекрасного в воспитанниках "бездомного" ХХ века. В этой картине предстаёт рано сложившийся индивидуальный почерк Жилинского: это не "суровый стиль" с его огрублёнными формами и мужественными молодыми героями "трудовых буден"; это реализм классицизирующий, строгий и стройный, склонный к линеарному очерку удлинённых, как бы предстоящих перед художником и зрителем персонажей - одновременно одухотворённых и печальных. Они позируют не для житейской суеты и славы - для вечности; они сродни персонажам Боттичелли и Мантеньи.