Литературная Газета 6337 (№ 33 2011) - [39]

В двадцать лет Махмуд Эсамбаев стал солистом Киргизского театра оперы и балета, куда его приняли, оценив возможности самородка. В годы войны Эсамбаеву пришлось танцевать и в военных госпиталях, и на строительстве оборонительных сооружений, и во фронтовой концертной бригаде на передовой.

Артист стоял у истоков киргизской хореографии. На сцене Киргизского театра оперы и балета он исполнял главные партии в классических и современных балетах, танцевал главные роли в первых национальных балетных спектаклях.

Но скоро академическая сцена показалась Эсамбаеву «тесной», и он решил её оставить – мастер обратился к народному танцевальному творчеству. Став солистом филармонии Чечено-Ингушской Республики, маэстро начал осваивать танцы-новеллы, посвящённые культуре разных народов. Эсамбаев создал уникальный монотеатр танцевальных миниатюр. С программой «Танцы народов мира» он покорил не только СССР, но и весь мир. Используя свой феноменальный от природы шаг, склонность к гротеску и редкую мужскую грацию, Махмуд Эсамбаев многие композиции поставил себе сам. Выступая в одиночестве, он искусно и легко подчинял себе любую сценическую площадку, приковывал к себе внимание и удерживал его.

Дебют Махмуда Эсамбаева в кино состоялся не только как актёра, но и как сценариста. В 1961 году он написал сценарий к фильму-балету «В мире танца», а вскоре последовала и главная роль Ишкоева в киноленте «Я буду танцевать». В экранизации балета «Лебединое озеро» в постановке режиссёров Аполлинария Дудко и Константина Сергеева мастер исполнил одну из главных партий.

Популярный солист эстрадной сцены 50–70-х годов, герой светских хроник последних лет XX века, Махмуд Эсамбаев был не только мастером танца, но и человеком, который через своё искусство приобщал людей к гуманизму. При этом он никогда не скрывал свою национальную принадлежность, даже в самые тяжёлые для чеченского народа времена.

Великая балерина Галина Уланова о танцовщике Эсамбаеве сказала: «Такие люди, как Махмуд Эсамбаев, встречаются даже не знаю во сколько лет. Он, по существу, так пластичен, так музыкален и так выразителен… что всё, что он исполняет, никто другой не смог бы…»

Танцовщик легко перешагивал через зримые границы на карте, через незримые – в сознании. Его уникальное искусство делало невозможное – примиряло, соединяло людей вне зависимости от их крови, веры, образа жизни.

Все, кто знал этого человека, навсегда запомнили его добрый взгляд и мягкую улыбку. И сегодня, вспоминая о Махмуде Эсамбаеве, представляешь его в неизменной папахе, такой же приметной, как и предмет его особой гордости – талия, которая была осиной до самой старости…

Мария ПАСТУХОВА

Статья опубликована :

№36 (6337) (2011-09-14) 3

4

44

6

7

8

9

10

11

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

«Фауст» вне конкуренции

Искусство

«Фауст» вне конкуренции

СОБЫТИЕ

68-й Венецианский кинофестиваль: овации российскому фильму

Он завершился триумфом «Фауста» Александра Сокурова. Новость о присуждении «Золотого льва» и приза Экуменического жюри российскому фильму гости церемонии закрытия и журналисты в пресс-центре Мостры встретили овациями, хотя в прошлом году победу нежнейшей, пусть и не радикальной драмы «Где-то» Софии Копполы на Лидо освистали. На сей раз западное профессиональное сообщество не могло остаться равнодушным к тягучей, перенасыщенной смыслами, литературными и искусствоведческими аллюзиями новой картине Сокурова. «Фауст» был показан в последние дни фестиваля и сразу стал его главным фаворитом. Нынешний репертуар конкурса Мостры-68 оказался не столь изысканным, как основная программа прошлого года, которая была посвящена разнообразным трактовкам темы смерти, будь то уход из жизни как осознанный политический выбор или интимное прощание с близкими родственниками. Но именно в этом году награду присудили по-настоящему экстраординарному искусству.

Последний раз русский фильм завоевал «Золотого льва» восемь лет назад, это было «Возвращение» Андрея Звягинцева. С тех пор важные призы фестиваля получали «Бумажный солдат» Алексея Германа-мл. и поэтическое роад-муви Алексея Федорченко «Овсянки». «Фауст» Сокурова завершает историческую тетралогию, задуманную режиссёром ещё в молодости, в которую также входят «Молох», «Телец» и «Солнце». В концептуальном замысле Сокурова и сценариста Юрия Арабова образ Фауста не только заключает цикл о тиранах Гитлере, Ленине и Хирохито, но и открывает его. На пресс-конференции Сокуров признался, что роль Мефистофеля в искушении Фауста сильно преувеличена. По словам режиссёра, уж слишком дёшевы стали нынче человеческие души, да и покупателей на них больше нет. Упоение властью – свойство, изначально присущее человеческой психике, а настоящим противником героя является он сам. В финале картины Сокуров обрекает Фауста на мифологическое бессмертие, череду последующих перерождений в образах диктаторов XX века. Сокуров и оператор Бруно Дельбоннель («Амели», «Гарри Поттер») воссоздают на экране объёмную сюрреалистическую вселенную, шокирующую своим натурализмом в сценах с Мефистофелем и величественную в эпизодах появления Маргариты. Чем больше времени проходит с момента просмотра, тем масштабнее становится впечатление от картины, её финала, снятого в грандиозных пейзажах Исландии.