Литературная Газета 6314 (№ 10 2011) - [54]

Наконец, для «мечтателей» жизнь Гагарина – опыт абсолютной свободы, удовлетворённой страсти к полёту; а сам Гагарин – воплощение синтеза Человека, Машины и Государства; олицетворение 60-х с их трогательным проектом будущего. Ангел, который позволил человечеству прожить на самом деле прекрасное мгновение – когда все вдруг стали думать не о деньгах, сексе и карьере, а о звёздах и о космосе как потенциальном рае. Романтический герой, который слетал, да ещё и потом, когда мог всю оставшуюся жизнь спокойно обналичивать доставшуюся ему славу, когда сама система, внутри которой он жил, что называется, стимулировала его к недобросовестности, – всё равно рвался летать и в конце концов красиво погиб. Для них Гагарин – Личность с большой буквы и образец для подражания.

Даже простой карандаш, как видите, на поверку может оказаться чрезвычайно сложным предметом.

Очень-очень простой очень-очень сложный карандаш.

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 4,8 Проголосовало: 4 чел. 12345

Комментарии: 25.03.2011 11:44:36 - Ефим Суббота пишет:

Анекдот. Данилкин. Тенденция налицо. Серии ЖЗЛ пора переходить на комиксы - время такое пришло...

Живу и помню

Московский вестник

Живу и помню

Народный артист России, один из старейшин МХАТа им. М. Горького Геннадий КОЧКОЖАРОВ отмечает юбилей

– Я за весь свой век деньги сколько раз держал – по пальцам сосчитать можно, и с малолетства был приучен всё сам делать, на свои труды жить, когда надо, и стол сколочу, и катанки скатаю. В голодуху в тридцать третьем году и соль для варева на солонцах собирал… И жили, не пропадали. А теперь шагу нельзя ступить без денег. Кругом день­ги. Запутались в них. Разучились мастерить – как же, в магазине всё есть, были бы деньги. Ещё, слава богу, если их нет у кого – там ребятишки хоть не разучатся руками двигать, на себя будут надеяться…

Этот пронзительный монолог из повести Валентина Распутина «Деньги для Марии» произносит герой Геннадия Кочкожарова дед Гордей, сыгранный настолько достоверно, что трудно даже заподозрить в актёре столичного горожанина.

Спектаклем «Деньги для Марии» МХАТ им. М. Горького открывал 2011 год, утверждая нравственное кредо театра, на знамени которого написана верность традициям великого русского реалистического театра, ещё при своём создании провозгласившего приоритет «жизни человеческого духа». Работа в спектакле «Деньги для Марии» стала для артиста самой значительной победой последнего времени. С неё и началась наша беседа с юбиляром, которому 20 марта исполнилось 70 лет.

– Действительно, роль могучая. Дед Гордей в повести Распутина – персонаж яркий, жизненный, в нём светится правда народной души. Сам я родился на Волге, подолгу жил в деревне у деда и хорошо помню ту атмосферу деревенской жизни. Всё у Распутина – правда. И главная ценность нашего спектакля состоит в том, что через него сегодня, в наши смутные времена, мы погружаемся в ту правду народного характера, который формировался и оттачивался на Руси веками. Много воды утекло, а он до сих пор узнаваем. И мы чувствуем, как просыпаются в нас дорогие нам черты, и мы постепенно начинаем узнавать в себе личность богатую, идущую из народных глубин, характер высокий, наделённый достоинством труженика. Постепенно, исподволь, в нас прорастает не просто чувство уважения к себе как представителю своего народа, но мы и убеждаемся в безусловной верности народной морали, способствующей жизнестойкости народа. Более того, в нас начинает пробуждаться та спасительная сила, которая так необходима человеку в нынешней «разгулявшейся» жизни, изготовившейся пустить под откос самое дорогое и сокровенное, накопленное веками народного опыта.

Я рад, что многое в моей творческой судьбе определили встречи с творчеством В.Г. Распутина. Будучи ещё совсем молодым актёром, я был назначен на роль Михаила в спектакле «Последний срок». Это было в 1976 году. Когда мы подписывали Распутину программку в память о том спектакле, я вывел с волнением: «Дорогой Валентин Григорьевич, благодарю Вас за Михаила, с которого началась моя судьба». Потом был спектакль «Живи и помни», долго и с наслаждением играл в спектакле «Прощание с Матёрой», поставленном на сцене МХАТ им. М. Горького Андреем Борисовым и который жил в репертуаре более шестнадцати лет.

– Вы ступили впервые на сцену МХАТ им. М. Горького в 1964 году по окончании Школы-студии МХАТ им. Вл. И. Немировича-Данченко…

– Да, я из того счастливого поколения, которое воспитали ученики и соратники К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Меня выпускали в жизнь П.В. Массальский, М.Г. Комиссаров. Мы сразу попали в среду, нравственный и художественный уровень которой определяли корифеи Художественного театра. Я никогда не забуду того самоощущения, когда в спектакле «Анна Каренина» я выходил с Аллой Константиновной Тарасовой. А «Плоды просвещения», «Мёртвые души»?! Какой спектакль был «Братья Карамазовы»! Борис Николаевич Ливанов играл Дмитрия, брата Ивана – Б.А. Смирнов, и его дуэт с В.В. Грибковым в роли Смердякова помню как потрясение до сих пор. Это было немыслимо!