Литературная Газета 6314 (№ 10 2011) - [38]

Даже самый завзятый киноман найдёт в этом сборнике кое-что новое, неожиданное. Ведь не всё написанное сценаристами входит в окончательный вариант фильма, а порой уже отснятые эпизоды навсегда исчезали для потомков в корзине. Так, например, произошло с ролью председателя колхоза в «Весёлых ребятах», разбиравшего на собрании поведение стада, что накануне накуролесило на вечеринке у хозяев Анюты. Председателя играл незабвенный Э. Гарин, каждая его фраза – убойная реприза. Но в фильме от его роли ничего не осталось. Теперь мы можем попытаться восстановить её по книге.

Ковалова пишет, что Эрдман зачастую выполнял «негритянскую» работу, то есть доводил до кондиции чужие неумелые сценарии. Поэтому иной раз его авторство и установить-то трудно. Это справедливое утверждение. Однажды в архиве я увидел собственноручно составленный писателем список художественных фильмов, снятых по его сценариям, в числе которых была упомянута картина «Девушка-джигит». Фильм Алма-Атинской киностудии 1955 года. Тема вполне эрдмановская – о конезаводчиках, качество, что называется, на уровне. А в качестве сценаристов «официально» значатся две совсем другие фамилии. Возможно, мы имеем дело с Эрдманом «под маской», а может быть, он просто дотягивал сценарий до приемлемого уровня… В Алма-Ате должен храниться архив студии, и, если за дело возьмутся исследователи ранга А. Коваловой, истина в конце концов выяснится.

В заключение дежурная ложка дёгтя. Отсутствие корректора очень сказывается. Даже по нынешним либеральным книгоиздательским меркам количество опечаток выше нормы. Удивляет и скудное оформление сборника. Здесь нет фотографий или кадров из фильмов. Единственный снимок Эрдмана размером с десятикопеечную монету помещён… на корешке. Обложка же почему-то траурно-чёрного цвета, что, в общем-то, странно – ведь творчество Эрдмана было очень жизнерадостным.

Александр ХОРТ

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии:

Утрата

Искусство

Утрата

Коллектив «ЛГ» выражает искренние соболезнования собкору издания в США Ирине ТОСУНЯН в связи с постигшим её горем – смертью матери Тосунян Арцвиг Суреновны .

Коллектив «ЛГ» выражает искренние соболезнования художественному редактору издания Антону Меньшову в связи с постигшим его горем – смертью после долгой и продолжительной болезни его отца Юрия Владимировича Меньшова .

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

«Граф Толстой не жаловал гламура»

Двенадцать рассерженных режиссёров

«Граф Толстой не жаловал гламура»

«ЛГ» продолжает цикл «Двенадцать рассерженных режиссёров», начатый беседой с генеральным директором «Мосфильма» Кареном Шахназаровым. Сегодня разговор о болевых точках российского кино и острых проблемах нашей жизни ведёт народный артист России Сергей СОЛОВЬЁВ.

ПОСЛУЖНОЙ СПИСОК

Сергей Соловьёв родился в 1944 году в городе Кемь в семье военного. Его отец Александр Дмитриевич был начальником отдела «Смерш» Карельского фронта. Сергей Соловьёв в 1960–1962 годах работал рабочим на ленинградском телевидении. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма и А. Столпера). В 1969 году дебютировал на «Мосфильме» двумя новеллами по рассказам Чехова в киноальманахе «Семейное счастье». Поставил широко известные фильмы «Сто дней после детства» (Государственная премия СССР), «Станционный смотритель», «Спасатель», «Чужая Белая и Рябой», «Асса», «Нежный возраст», «Анна Каренина»… Лауреат международных кинофестивалей в Венеции, Берлине, Сан-Себастьяне…

– Сергей Александрович, сначала о печальном. Два ваших новых фильма – «Анна Каренина» и «Асса-2» не вышли в прокат. Как вы полагаете, это ваша личная драма или драма зрителей, которых лишили экранизации великого русского романа и продолжения культовой ленты перестроечных лет?

– Никакой тут личной драмы нет. Я – кинорежиссёр, и моя профессия – снимать фильмы. Я их снял, а если бы я их не снял, вот тогда можно было бы говорить о драме.

О СУДЬБЕ АННЫ КАРЕНИНОЙ, КОТОРАЯ СНОВА ПОПАЛА ПОД ПОЕЗД

– Но фильм важно не только снять, важно, чтобы его кто-то увидел…

– Ну да. Эти картины, кстати, довольно часто показывают на специальных сеансах. Вот сейчас Эльдар Александрович Рязанов предложил мне показывать их у него в киноклубе «Эльдар». Я, конечно, с радостью. И каждый новый такой просмотр отнюдь не настраивает меня на какие-то там драматические переживания. Совсем даже наоборот. Поверьте, я не собираюсь хвастаться, но не было пока ни одного показа «Анны Карениной», где бы от зрителей не ломился зал. Я, признаться, поначалу совершенно не рассчитывал на такой интерес. Когда мы шли на премьеру в Дом кино, на подступах к нему стояли толпы народа. Те, кто там был, наверное, это помнят – дикая жара, кондиционера в зале нет, люди сидели не просто в проходах, на ступенях, но и лежали на сцене… Таня Друбич тогда мне сказала: «Слушай, даже стыдно, что к нам пришло так много зрителей. Ведь все они прекрасно знают конец этой истории…»

За последние два года было, наверное, около 300–400 показов этого фильма с «заранее известным концом». В Болгарии, к примеру, «Анна» закрывала софийский фестиваль в зале на 7 тысяч мест. «Вы что, ребята, затеяли погубить меня на глазах всего европейского кинематографического сообщества?» – засомневался я при этом известии. Тем не менее и этот зал был набит битком. Неизменно полны были залы на премьерах фильма и здесь, в России, – от Сочи до Нижневартовска, и за рубежом – в Нью-Йорке, Торонто, Тель-Авиве, Лондоне…