Общим для их творчества является тяготение к социальной сатире, а также то, что ими взяты на вооружение новейшие приёмы изобразительного искусства – экономные, метафоричные, когда сказано больше, чем изображено.
Сейчас в Центральном Доме художника открылась выставка участников объединения «Дети абсурда». Поскольку средний возраст детей пятьдесят с хвостиком, а внуков нет, можно считать, что задача по приведению абсурдистского мира в гармоничный отчасти выполнена. Хотя время от времени эхо абсурда долетает до нашей прекрасной действительности. Вот пример с той же выставки. Художники заплатили солидную сумму за аренду зала с 18 по 31 января. Но этого мало – за столик, скажем, для книги отзывов и стулья (не может же дежурный целый день стоять на ногах) необходимо платить отдельно. Стол – 180 рублей в сутки, стул – 140. А мы-то, дураки, разрешаем пользоваться в клубе нашими 12 стульями бесплатно. Теряем бешеные деньги.
Игорь СМИРНОВ
Михаил СЕРЕБРЯКОВ
Виктор СКРЫЛЁВ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Клуб 12 стульев
Плоды красноречия
ВЫШЛИ
ЗАО «Издательский дом «Ридерз Дайджест» выпустило любопытный сборник без названия. То есть теоретически оно есть, на обложке красуются слова «Шутки и афоризмы», но, сами понимаете, названием это, простите за каламбур, назвать нельзя.
В рекламном буклете сказано, что здесь собрано 2500 «самых смешных, остроумных, злободневных афоризмов всех времён (сказанных, написанных или высеченных в камне)!». Не мешало бы добавить сюда: «переведённых», поскольку львиная доля сентенций принадлежит иностранцам. Правда, переводчики не указаны. Зато авторы представлены хорошо – есть биографические справки, вместо портрета или фотографии на каждого нарисован дружеский шарж. Они сделаны двумя художниками. Один из них – наш постоянный автор Адольф Скотаренко – указан в выходных данных, другой – американский карикатурист Зак Тренхольм – почему-то пропущен.
Мы уже трижды упомянули про упущения, но главное – содержание. А к нему никаких претензий. Подобранные составителем Инной Самашовой афоризмы – один лучше другого. И хорошо, что есть возможность проиллюстрировать новую книгу некоторыми из них.
[?] Когда-то это был хороший отель, но это ничего не значит – я тоже был когда-то хорошим мальчиком.
Марк Твен
[?] Мужчина может быть счастлив с любой женщиной, если только он не влюблён в неё.
Оскар Уайльд
[?] Многие люди подобны колбасам: чем их начинят, то и носят в себе.
[?] У человека для того поставлена голова вверху, чтобы он не ходил вверх ногами.
Козьма Прутков
[?] Ещё ни один пешеход не задавил автомобиля, тем не менее недовольны почему-то автомобилисты.
[?] Если читатель не знает писателя, то виноват в этом писатель, а не читатель.
Илья Ильф
[?] Мало того что человек свинья, он ещё и на Фрейда ссылается.
[?] Победителей не судят, а просто без суда вешают.
Дон Аминадо
[?] Я пью не больше 100 граммов, но, выпив 100 граммов, становлюсь другим человеком, а этот другой пьёт очень много.
[?] Лучше эскимо без палочки, чем палочка без эскимо.
Эмиль Кроткий
[?] Дипломат – это человек, который дважды подумает, прежде чем ничего не сказать.
Уинстон
Черчилль
[?] Не доверяйте первому побуждению – оно почти всегда благородно.
Шарль Морис де Талейран
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Клуб 12 стульев
Долгожданное путешествие
МОСКОВСКИЙ ВЕСТНИК
Народный художник России Евгений КУМАНЬКОВ передал в дар Государственному музею А.С. Пушкина 125 своих картин.
С полотен художника смотрит не имперская и гламурная, не сытая и неоновая, а тихая и неброская, трогательная и… настоящая Москва. Та, которую можно видеть только сердцем. В которой так много тепла и света родного города. Та, которую мы любим «до мурашек», но не замечаем в каждодневной суете и, увы, так часто навсегда теряем. К счастью, случается, что эту Москву нам возвращают из небытия. Увидеть одно из таких чудесных «возвращений» москвичи могут сегодня в Музее И.С. Тургенева на Остоженке (филиал Государственного музея А.С. Пушкина), где открылась выставка работ Евгения Куманькова, подаренных художником музею и городу.
Евгений Иванович Куманьков, в прошлом году отметивший своё 90-летие, – признанный мастер в мире изобразительного искусства. Его работы, персональные выставки, альбомы всегда становились запоминающимися событиями в культурной жизни страны. Произведения художника находятся в десятках музеев и галерей России и зарубежных стран. В декабре 2010 года Евгений Куманьков сделал щедрый дар московскому пушкинскому музею, передав ему большую коллекцию своих работ, объединённых одной темой.
Москву – свой любимый город – художник писал всю жизнь. «Всё чаще и чаще обнаруживалось, что многое, чем я любовался и с чем буквально дружил многие годы, стало безжалостно истребляться. Потери я воспринимал трагически, как нечто личное, как собственную боль, почти физическую…» – писал в своих воспоминаниях художник. Неутомимо и, может быть, даже несколько одержимо, пытаясь успеть сделать больше, Евгений Куманьков не просто рисовал, но, как теперь понятно, спасал Москву, запечатлевая навсегда разрушаемые кварталы, «уходящие в небытие» арбатские, остоженские, пречистенские, замоскворецкие переулки и дворы.
