Литературная Газета 6296 (№ 41 2010) - [37]

Между тем зрителя больше привлекают живопись и графика в станковой подаче. К рисункам, в особенности наброскам, интерес вторичный, ибо, как считает зритель, это подготовительный материал для более серьёзных работ. Что, конечно же, заблуждение.

Развеяло его руководство секции графиков Московского союза художников, организовав примечательную выставку «Искусство рисунка – 2010» в залах на Кузнецком Мосту. Разумеется, был риск – насколько оправдан этот шаг. Многие художники поначалу отнеслись скептически к брошенному кличу – приносить или нет на Кузнецкий Мост свои листы? Дело-то хлопотное и дорогое: подобрать рисунки, разложенные по альбомам в мастерской, оформить – и не хуже, чем серьёзную станковую работу! Но «разогрелись», и – перед комиссией выстроилась очередь.

Наблюдать за отбором работ, за суждениями экспертов – зрелище захватывающее и поучительное. Здесь не смотрят на ранги и степени, здесь оценивают рисунок. И по тому, как живо перебрасываются репликами члены комиссии, ощущаешь их волнение, передающееся окружающим.

Состояние волнения, однако, атрибут не одного отбора, когда гадание «попал – не попал» невольно создаёт напряжение. Нет, волнение сопровождает зрителя постоянно, если он берёт за труд чуть пристальнее, чем мельком, вглядеться в экспонаты. В замкнутом объёме пространства и времени, сокровенных мыслей и чув ств художника зритель обязательно услышит пульс современной жизни, даже если автор обращается к истории. Зритель полюбит то, что любит художник.

Он обязательно попадёт в «тональность нежности» милой каждому сердцу Москвы. Которая дышит, шумит и гулко ропщет, взывая к преданности и бережному отношению к себе. Он, словно в лесных тропинках, заплутает в листах, исполненных ласковым светом деревни, потеряется на трамвайных путях заброшенных провинциальных городов России, будет изумляться полузабытым лицам на портретах и тепло отзываться на жанровые сценки из потаённого детства.

Казалось бы, авторы экспозиции далеки друг от друга по степени мастерства, по взглядам на искусство, но именно здесь, на Кузнецком Мосту, листами, отмеченными «Б., кар.», «уголь» или «фломастер», ими создан удивительный по силе эффект. То, что считается для художника интимным занятием, что редко воплощается во что-то фундаментальное, что часто не выходит за рамки мастерской, на Кузнецком стало откровенным. И в чём-то откровением для каждого из рисовальщиков.

Для нас же – радостным открытием. Важным открытием того, что весь наш трепет перед миром, вся наша ласковая боль за человека – всего лишь гармония линий и пятен. Если, конечно, суметь ими верно распорядиться.

Сергей ЛУКОНИН

Выставка «Борис Смирнов: архитектор, график, художник» в «Галеев-галерее» продлится до 1 декабря; выставка работ Меера Аксельрода «Другие» в галерее «Проун» открыта по 7 ноября; экспозиция графики в залах МСХ на Кузнецком Мосту, 11, завершит свою работу 6 ноября.

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Вышли из моды

Театральная площадь

Вышли из моды

АВАНСЦЕНА

Анна КУЗНЕЦОВА

Как известно, мода переменчива… Именно в непостоянстве – её своеобразие и прелесть. Рождаясь как предвидение, предвосхищение в созданиях самых проницательных и талантливых художников, она достигает пика популярности, а потом исчезает, уступая место другим таким же провидчески соотнесённым с вызовами своего времени произведениям искусства.

Бывает мода на сезон, на год, иная задерживается на более длительный срок. Женские костюмы Коко Шанель, так же как маленькое чёрное платье, даже в одежде оказываются на века. Классика! Появляясь как модные премьеры, принадлежащие перу безвестного переписчика ролей Вильяма Шекспира на окраине Лондона XVII века или на ресторанных счетах нищего завсегдатая парижских кафе художника Модильяни в начале ХХ века, произведения помимо намерений авторов без всяких специальных усилий с их стороны вдруг переживали своих создателей и оказывались на все времена. Как картины импрессионистов, как романы Александра Дюма или детективы Конан Дойля. Вне моды, вне своего времени становились классикой. Наверное, это удел одиночек, божьих избранников. Такое заранее не спланируешь. Их отберут поколения, человеческая память. А мода всегда дитя дня, зависимая от событий, умонастроений, атмосферы жизни современников.

Если сравнивать, казалось бы, несравнимое, моду на одежду, гораздо более распространённую, со штучными изделиями изысканных коллег от театра, музыки, других видов высокого искусства, то в массовом масштабе их путь примерно одинаков.

В прежние времена великим также изрядно доставалось от их современников за излишнее, на их взгляд, увлечение модными театральными поветриями. Этот шарж художника Andre`a, опубликованный в 1913 году в журнале «Рампа и жизнь» в связи с премьерой «Мнимого больного» в МХТ, сопровождён такой подписью: «Южин (Станиславскому): Ты болен потому, что расстроил своё здоровье символическими клистирами!..» Считается, что мода на мини-юбки родилась и к ней возвращаются в тревожные, неспокойные годы. Ещё одна реакция на социальные катаклизмы – нынешний «весёлый», «роскошный» театр. И это не только потребность «нуворишей», новых русских.