Литературная Газета 6292 (№ 37 2010) - [58]

– Конечно. И Александра пытается убрать представление об Иудушке как о какой-то законченной гниде. Она пытается очеловечить его. Она хочет проникнуть в его душу, показать, почему он такой. При этом, несмотря на позапрошлый век, история должна быть современной. Не внешне – снимаем картину в 200-летней усадьбе под Москвой, – а внутренне. Иначе это будет оторвано от сегодняшней жизни, будет выглядеть старомодно.

– В Иудушке есть современность, которую вы пытаетесь найти?

– Очень яркая проблема современного человека – его безграничное одиночество. Несмотря на коммуникации, Интернет и прочие новшества, кажущаяся открытость мира не помогла человеку избавиться от одиночества. Потому что суть не изменилась: человек рождается, живёт и умирает в одиночестве… Человек одинок по своей сути. В этом трагедия. И это одиночество Иудушки режиссёр Александра Ерофеева очень умело, на мой взгляд, вытаскивает из меня.

Александра – режиссёр, очень хорошо чувствующий артиста, умеющий сказать ключевое слово, которое поведёт тебя туда, куда она хочет.

– Кроме одиночества, в образе Иудушки ещё есть какие-то параллели с современностью?

– Мне кажется, что основная идея произведения Салтыкова-Щедрина – показать, что происходит с людьми и отдельно взятым человеком, когда его жизнь не оплодотворена любовью. Хотя у Иудушки были жена и дети, но там не было любви. А начинается история с его матери, с Арины Петровны, которая всё своё женское внимание переключила на благоустройство хозяйства, на всяческие приобретения, на улучшение быта. И она не вложила души и любви ни в своих детей, ни в себя самоё, ни в своё дело. Когда нет материнской любви, когда ею не окутана семья – ведь это самые близкие люди, кому ещё отдавать свою душевную теплоту? – события и выливаются в такую трагедию. В чём смысл жизни, если не в любви, не в заботе о самых близких, не в добрых делах? Как извращена психика этого мальчика, который потом становится взрослым мужчиной, как наперекосяк идёт вся жизнь, какая ошибка совершена…

– Иудушка чувствует это?

– Конечно, чувствует. В конце – когда во время всенощной он вдруг осознаёт суть настоящей веры, когда всё открывается перед ним… Но уже поздно… Вот к чему приводит жизнь, если она не для людей, не для любви.

Вот мы снимаем кино. Зачем? Чтобы заработать денег? Да нет совершенно, да плевать на них в конечном итоге. Делаем для того, чтобы показанная нами история тронула людей, заставила задуматься. И у театра такая же задача – объединить людей хотя бы на два-три часа спектакля. Когда после хорошего спектакля зрители начинают все вместе аплодировать, разве это не божий Промысел? Это и есть цель и смысл искусства – объединить людей хотя бы на время.

Геннадий ШАЛАЕВ

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

«Солдатские сказки» Чёрного скоро придут к нам

Наше московское кино

«Солдатские сказки» Чёрного скоро придут к нам

ЭКРАНИЗАЦИЯ

Российский литератор Александр Гликберг (1880–1932), известный под псевдонимом Саша Чёрный, в последние десятилетия был незаслуженно забыт. Кинокомпания «Ракурс» посчитала это несправедливым и при содействии правительства Москвы в рамках программы по созданию отечественных телефильмов взялась сделать 4-серийную картину по книге Чёрного «Солдатские сказки». Подробности проекта мы решили узнать у главного редактора кинокомпании «Ракурс» Валерия КОЗЛОВА.

– Валерий, а почему именно Саша Чёрный? И почему именно «Солдатские сказки»?

– В 60-е годы прошлого века в Большой серии «Библиотеки поэта» был издан сборник стихов Саши Чёрного, эмигрировавшего после революции и умершего во Франции. В своё время он был очень популярным поэтом-сатириком. В его колючих и остроумных стихах подмечались и разоблачались многие социальные парадоксы, безнравственные гримасы общества.

Сейчас наследие поэта гораздо доступнее, вышло даже собрание сочинений с его замечательными стихами для детей и прозой, которая у поэтов всегда пронизана особой музыкой слов и смыслов. Но что удивительно – все эти годы самобытные произведения Чёрного практически не интересовали кинематографистов.

– Почему, как вы думаете?

– Причина не только в том, что для многих Саша Чёрный остаётся всё-таки мало или совсем неизвестным литератором. При всей простоте и оригинальности его сюжетов надо было – а это не так-то легко – увидеть в них интересные возможности для кино. Один из друзей кинокомпании «Ракурс» обратил наше внимание на произведения Чёрного. Этого импульса оказалось достаточно, чтобы заинтересоваться уникальным литературным материалом. Но для создания фильма, адекватного прозе, необходимо было найти способы её перевода на язык экрана, стилистику, которая соответствовала бы мироощущению, природе юмора, индивидуальной интонации автора. Нам хорошо известен мир героев Чехова, Зощенко, Ильфа и Петрова. Однажды они органично вошли в нашу жизнь и остались с нами.

Чёрный на полвека был, по сути, изъят из обращения. Природа его творчества отлична от основ творчества в чём-то родственных ему Чехова и Зощенко. И в этом таится скрытая опасность – ведь легко можно воплотить героев Чёрного в знакомых образах классиков жанра. Экранизация произведений Чёрного требует серьёзной работы, чтобы, не впадая в традиционные формы, не потерять уникальность автора. Это, кстати, одна из главных задач нашего творческого киноколлектива – найти для Саши Чёрного адекватное воплощение выписанным им живым и красочным характерам, полифонию неповторимо звучащих диалогов.