Литературная Газета 6289 (№ 34 2010) - [44]

Не знаю, захотят ли на сей раз западные люди ссориться с «этими странными русскими» – возможно, почтут за лучшее не обращать внимания на мелкое интеллектуальное мошенничество. Благо на международном имидже их экранной галереи мировых столиц в данном случае вряд ли что-то отразится: кинокартину «Москва, я люблю тебя», полагаем, вряд ли увидят где-то ещё за пределами Отчизны.

А может быть, по большому счёту, и за границами Москвы.

Причина тому – в намеренной по сравнению с иностоличными образцами узости (или, как кому нравится, патриотичности) взгляда. Там – было важно показать город с точки зрения представителей максимально возможного количества стран и киношкол. Здесь – почли за лучшее не задаваться чацким вопросом «как европейское поставить в ряд с национальным» и обойтись собственными силами. Что какие-нибудь братья Коэны смогут понять про наше пространство и про нашу загадочную душу? – примерно так высказался Кончаловский в другом интервью.

В результате о своей любви к Москве (сразу скажем – по преимуществу любви весьма странного толка) высказались 18 российских художников. В списке этом фигурируют и 90-летний Георгий Натансон, и Алла Сурикова, но в основном он представлен именами молодыми и зачастую ничего пока никому не говорящими. Оно, по идее, было бы и хорошо – дерзкий ракурс дебютанта вроде как должен придавать предприятию необходимейшие остроту, новаторство и всё такое прочее… Однако в киноальманахе подобных свойств обнаруживается до обидного мало. В нём вообще (прямо-таки по Воланду) за что ни возьмёшься – ничего нет. Ни Москвы, ни сколь-нибудь крепкой общей конструкции, ни – напротив – пикантной «винегретности» вкусовых ощущений, ни москвичей, ни, в конце концов, любви.

Есть избыточный мелодраматизм или не слишком высокого полёта комизм в несколько унылой череде пятиминутных скверных анекдотов и слёзно-лирических зарисовок (по ходу которых в тёмных залах, думается, вряд ли прольётся хоть одна зрительская слезинка). Есть ясно и зримо переданный посыл, что Москва – это действительно большой город. Есть немало узнаваемых актёрских лиц, обладатели коих могут порой «вытащить» безнадёжную историю. Максим Суханов, к яркому примеру, сумевший вдохнуть изряднейшую жизнь в своего персонажа ангельского чина в новелле Екатерины Калининой, эксплуатирующей не самый новый и оригинальный сюжетный ход с двумя меняющими обличья посланцами небес, занятыми гуманистической помощью горожанам. Или представитель БДТ и мастер питерского сериального эпизода Фёдор Лавров, сумевший запомниться в узнаваемом образе офисного служащего, сгоряча отделавшего горячей сковородкой родственника, принятого за любовника обожаемой супруги (эпизод Ираклия Квирикадзе).

Нужно проконстатировать: пронизывающий всё произведение отнюдь не столичный дух «шутовства и сентиментальности» (против которых некогда горячо восставал молодой Джеймс Джойс – вот у кого нужно было учиться выражению небанальной любви к родному городу) начисто погрёб под собой и Москву, и москвичей, и амбициозный замысел, и, похоже, чаемый зрительский успех.

Из 18 составивших полную версию ленты «режиссёрских высказываний» (а она, что характерно, вышла в двух вариантах: второй, укороченный, – версия «для народа») на серьёзное, не верящее слезам, равно как и сомнительному комикованию, отношение могут рассчитывать лишь два. Интересный, по меньшей мере видеоартовскими радикальными минимализмом и концептуализмом, экзерсис Мурада Ибрагимбекова «Объект № 1», переосмысляющий тему «монтажников-высотников» на отечественном экране. И по-настоящему отличная мини-история Веры Сторожевой «Скрипач», где есть современность и жёсткость наряду с верностью традициям и человечностью… Не говоря уже о Евгении Миронове, блестяще сыгравшем бессловесную роль киллера, коему как раз-таки оказалось не чуждо ничто человеческое.

Вот, собственно, и вся любовь!

Н. ПОСТРЕЛ

P.S. Когда верстался номер, стало известно, что французский продюсер «Парижа...» и «Нью-Йорка...» направил официальное письмо создателям «Москвы...», в котором обвинил последних в нарушении авторских прав.

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345

Комментарии: 15.09.2010 23:59:39 - Ann Key пишет:

И все тырят и тырят.. Своих мыслей не осталось...

После жизни

Киномеханика

После жизни

ФЕСТИВАЛЬ

Магия, мифология и меланхолия 67-й Мостры

На острове Лидо, где проходит Венецианский фестиваль (или Мостра), перестраивается – грозно скрытый лесами – знаменитый отель Des Bains, в котором Лукино Висконти снимал «Смерть в Венеции» и где многие годы проживали, тусовались, давали интервью заездные гости форума. Название фильма Висконти – идеальный эпиграф к мрачному, но в высшей степени концептуальному конкурсу Мостры-2010, недооценённому, к сожалению, жюри во главе с Квентином Тарантино. Его решение выдать «Золотого льва» картине своей бывшей возлюбленной Софии Коппола «Где-то» вызвало в зале для прессы, где шла трансляция церемонии закрытия, гневные крики. Фильм этот не бесталанный, отчасти автобиографический (о взаимоотношениях папы, голливудской звезды, с юной дочкой), но отнюдь не радикальный и уступающий по режиссуре другим конкурсантам. Ведущий успешную, но неустроенную, безмерно одинокую жизнь знаменитый актёр Джонни Марко (Стивен Дорф) вынужден провести несколько дней в компании со своей прелестной одиннадцатилетней дочерью (Элль Фенинг). Марко демонстративно избегает любых привязанностей, а свою дочку, наполнившую его ритуальные будни (в режиме пресс-конференций, вечеринок, кастингов, тоски) иронией и теплотой, поначалу воспринимает как очередное воскресное развлечение. Но не тут-то было. Беспечный шикарный отец и на удивление взрослая дочь в бесконечных поездках по окрестностям Лос-Анджелеса и с заездом в Милан постоянно меняются ролями. Предчувствие кризиса – экзистенциального, разумеется, настигает героя Дорфа внезапно и нестерпимо и заставляет – после отъезда дочки, живущей с брошенной мамой, – задуматься о смысле быстротекущей жизни. Оставшись один, он унесётся на чёрном «феррари» в пустыню…