Литературная Газета 6241 (№ 37 2009) - [29]

Ещё одним в лучшем смысле слова фестивальным концертом стал третий, где оркестр предстал во всём своём разнообразии. Эта программа была задумана в первую очередь как презентация солистов РНО - Максима Рубцова и Светланы Парамоновой с Двойным концертом Моцарта и Алексея Серова с Концертом Глиэра для валторны с оркестром. Однако лучшими моментами вечера стали два других сочинения, исполненные словно двумя разными коллективами.

В первом отделении - серенада Gran Partita Моцарта для двенадцати духовых и контрабаса, с английским кларнетистом Майклом Коллинзом в качестве концертмейстера: сложнейшее ансамблевое сочинение, которое не услышишь в Москве, требующее невероятной репетиционной работы и ювелирной выделки. Духовики РНО справились с серенадой как будто шутя, а Моцарт наряду с Чайковским запомнился как ещё один главный композитор фестиваля. В финале вечера - грандиозная "Поэма экстаза" Скрябина с изумительно выстроенной формой: двадцатиминутное сочинение пролетело как миг, хоть повторяй его на бис. Здесь блеснул Владислав Лаврик, которого Плетнёв небезосновательно считает лучшим трубачом России. А оркестр, недавно получивший статус государственного, выдал настолько мощный, плотный, "вкусный" звук, будто лишний раз доказывал право называться Российским национальным.

Совсем иным РНО предстал днём позже, во Второй симфонии Шумана. Михаил Плетнёв в очередной раз доказал ошибочность распространённой точки зрения о Шумане как о неважном симфонисте - музыка Шумана получилась у Плетнёва искромётной, по-мендельсоновски лёгкой, почти камерной. Дирижируя Шуманом, обычно неулыбчивый Плетнёв буквально сиял, как и во время исполнения "Волшебной флейты". Иной была ситуация в предыдущем отделении, где английский пианист Стивен Хаф сыграл Первый концерт Чайковского. То ли Плетнёву было не так интересно дирижировать, то ли заезжая знаменитость оказалась не в форме, однако концерт прозвучал ординарно и скучно, заставив в который раз пожалеть о том, что Плетнёв больше не играет на фортепиано.

Помимо Плетнёва-пианиста на фестивале не хватало Плетнёва-композитора. Два с половиной года назад, когда Михаил Васильевич свой юбилейный вечер полностью посвятил собственной музыке, это могло удивить. Но теперь, когда Плетнёв дал целых семь концертов подряд, присутствие в программе его сочинений выглядело бы вполне естественно. Сам маэстро, правда, мог бы сказать, что речь идёт о фестивале РНО, а не о фестивале Михаила Плетнёва, однако против этого говорит как минимум одно существенное обстоятельство: отсутствие на фестивале главного приглашённого дирижёра РНО Владимира Юровского.

Юровский сотрудничает с оркестром с 2002 года, и именно с его именем связаны многие достижения оркестра последних лет. Под управлением Юровского РНО стал играть больше музыки ХХ века. Среди их совместных концертов, состоявшихся в Москве за эти годы, не было ни одного проходного, и отсутствие маэстро на фестивале не может не огорчить. Впрочем, услышать РНО под управлением Юровского можно будет в декабре. А в октябре открываются абонементы оркестра в Концертном зале имени Чайковского и Большом зале Консерватории. И хотя Новая сцена Большого театра акустически небезупречна, всё же весьма символично, что первые московские концерты РНО в новом статусе государственного коллектива прошли на главной сцене страны.

Илья ОВЧИННИКОВ

;Испекла я каравэй;

ТЕАТР

"Испекла я каравэй", или Конец психологического театра

Весной 1949 года, в разгар холодной войны, Сергей Образцов выпускал спектакль "Под шорох твоих ресниц", имевший откровенно антиамериканскую направленность. Автор пьесы Евгений Сперанский позже вспоминал, что при сдаче чиновники придирались буквально к каждому слову: им хотелось предельно заострить конфликт, а главное - представить Голливуд, в котором происходили события, в самом неприглядном виде, ничуть не заботясь о здравом смысле. Между тем спектакль в конце концов всё же был разрешён, имел большой успех, правда, лишь до тех пор, когда между нашими странами не начали восстанавливаться нормальные отношения
Один из эпизодов спектакля оказался связан со съёмками очередной антисоветской агитки Голливуда. В качестве консультанта директор студии приглашал на съёмочную площадку некоего князя Гагарина. Авторы фильма просили его вспомнить какую-нибудь революционную песню. Не мудрствуя лукаво, князь предлагал актёрам исполнить известную русскую "революционную" песню "Испекла я каравэй!..". Интересно, не его ли услугами воспользовались сейчас в Театре имени Евг. Вахтангова, обратившись к "Дяде Ване", сценам из деревенской жизни А.П. Чехова?
Скажу сразу: режиссёр Римас Туминас, все без исключения артисты, занятые в спектакле, композитор Фаустас Латенас, не говоря уже об авторе пьесы, - безусловно талантливые люди! Но вот незадача: им явно не удалось договориться друг с другом.
В одном из интервью Туминас сказал, что ему претит традиция постановки чеховских пьес, навязанная многолетним опытом Художественного театра, и он хочет поставить "Дядю Ваню" по-своему. Стремление похвальное, его можно приветствовать, лишь бы оно вытекало из самой пьесы и не вступало бы с ней в противоречие.