Литературная Газета 6241 (№ 37 2009) - [28]

РНО - первый негосударственный оркестр в нашей стране и единственный коллектив из Москвы, включённый журналом Gramophone в рейтинг двадцати лучших оркестров мира. Невероятное достижение для коллектива, созданного лишь в 1990 году. РНО стал первым российским оркестром, выступившим в Израиле и Ватикане, где ему аплодировал папа римский. "Самым убедительным послом новой России" назвала РНО американская пресса. А когда столичные оркестры в середине 90-х практически прекратили выезды в провинцию, РНО начал проводить Волжские турне, играя для жителей Саратова, Самары, Ульяновска, Казани, Волгограда, Нижнего Новгорода, Чебоксар, Ярославля.

За неполные двадцать лет коллектив сотрудничал едва ли не со всеми ведущими мировыми исполнителями - начиная с Лучано Паваротти и Пласидо Доминго и заканчивая Евгением Кисиным и Максимом Венгеровым. Эту линию продолжил Большой фестиваль РНО, где вместе с оркестром выступили исполнители международного класса - кларнетист Майкл Коллинз, сопрано Симона Кермес, скрипач Сергей Крылов, пианист Стивен Хаф и многие другие.

На концерте-открытии Большого фестиваля, счастливым образом обошедшемся без официальной части, неслучайно звучала Шестая симфония Чайковского. Именно она была записана на первом компакт-диске РНО, вышедшем в 1991 году, и журнал Gramophone назвал эту запись симфонии лучшей в истории.

Среди отечественных симфонических коллективов РНО - один из наиболее активно гастролирующих; в мире его называют "визитной карточкой современной российской музыки". Оркестр представляет Россию на крупнейших международных форумах; им под стать оказался Большой фестиваль РНО - нетипичное для нашей музыкальной действительности событие, главным героем которого объявлен оркестр, а не дирижёр или солист.

Другое дело, что формула "говорим РНО, подразумеваем - Плетнёв, говорим Плетнёв, подразумеваем - РНО" справедлива для этого оркестра как мало для какого другого. Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр РНО Михаил Плетнёв уделяет оркестру максимум возможного времени; ради этого он, к разочарованию всего музыкального мира, оставил три года назад карьеру пианиста. Плетнёв - против общепринятой сегодня практики, когда шеф проводит с оркестром от двух до четырёх месяцев в году; большинство московских и гастрольных концертов РНО проходит под управлением Плетнёва.

Он дирижировал и всеми без исключения концертами Большого фестиваля РНО, который можно с тем же основанием назвать Большим фестивалем Михаила Плетнёва. По словам маэстро, одна из главных целей форума - смотр достижений оркестра, представление коллектива во всём его разнообразии. В известной мере эта цель была достигнута, хотя центральное событие фестиваля - "Волшебная флейта" Моцарта - не стало в первую очередь триумфом оркестра. Да, в последнее время РНО не раз играл оперы в концертном исполнении, но это отражение репертуарных интересов самого Плетнёва, ставшего и на этот раз главным героем вечера. Следом на себя обращали внимание солисты и только затем - оркестр, послушный инструмент в руках дирижёра.

Как бы то ни было, именно "Волшебная флейта" идеально соответствовала идее музыкального фестиваля как такового - праздника музыки, события которого выходят за рамки обычных мероприятий филармонического сезона. Собралась команда отличных певцов из разных стран - неслучайно в зале то и дело встречались солисты московских театров, пришедшие послушать зарубежных коллег. Из экономии времени, правда, "Флейту" сыграли в урезанном варианте, без разговорных диалогов - драматургический сюжет из-за этого временами терялся, однако сюжет музыкальный был выстроен Плетнёвым необыкновенно цельно и убедительно.

Среди солистов следует отметить немецкого баритона Штефана Генца - в партии Папагено он был так органичен, что, казалось, ничего и не играл. Даже не перебирал в воздухе пальцами, изображая игру на флейте, как делают почти все на свете Папагено - зачем, если и без этого роль сидит на артисте как пришитая. Полной противоположностью Генцу, вышедшему на сцену как к себе домой, оказалась любимица московской публики Симона Кермес (Царица Ночи) с её ураганным темпераментом. Она обрушила свою энергию не только на зал, покорённый с первого же мига, но и на Михаила Плетнёва, которого, казалось, вот-вот стащит с пульта и заставит танцевать. И хотя колоратуры Кермес оказались неидеальны, ей аплодировали как никому другому, а "браво" кричали даже музыкальные критики.

Второй вечер фестиваля оказался во всех отношениях веселее и занимательнее первого, где звучали две симфонии Чайковского. Скорее всего, программа открытия произвела бы совсем другое впечатление, прозвучи она в Большом зале Консерватории. Однако на Новой сцене Большого театра исполнение Чайковского превратилось для оркестра в борьбу с вентиляцией, то и дело заглушавшей музыку. Тут уж не до размышлений над тонкостями интерпретации: оставалось только дождаться tutti, когда на первом плане звучал не кондиционер, а оркестр - и наконец было слышно, что это оркестр международного класса, безусловно достойный семидневного фестиваля.