Леонардо да Винчи за 1 час - [3]

И в 1481 году он, вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли, получает приглашение от папы Сикста IV – расписать знаменитую Сикстинскую капеллу.

Папа Сикст IV поручил Сандро Боттичелли возглавить работы. Три библейские композиции его кисти занимают в росписи капеллы особое место – это «Юность Моисея», «Искушения Христа» и «Наказание восставших левитов». Эти композиции выделяются особенным драматизмом и богатейшим художественным языком. Из уважения к заказчику на фресках рефреном повторяются его геральдические символы, дуб и сочетание желтого и синего цветов, принадлежавшие семье, родом из которой был властвующий понтифик, делла Ровере. Много внимания Боттичелли уделял пейзажу, его кисти принадлежат как минимум одиннадцать папских фигур в верхнем ряду росписей.

Работа была закончена осенью 1482 года, и Сандро вместе с другими живописцами возвратился во Флоренцию.

Боттичелли стремился отобразить не просто красоту мира, но красоту идеальную, создать образ чистого, совершенного мира. Но это не означает, что его идеал бесплотен, одним из первых живописец открывает перед зрителем все великолепие женской обнаженной натуры, хотя и старается отделить плотское от духовного, рождая образы редкой, возвышенной, утонченной красоты.

Самые известные из этих образов – «Весна» и «Рождение Венеры». Обе картины трактуют мифологические сюжеты в духе неоплатонизма, рассматривая земную ипостась красоты как путь, ведущий к миру красоты небесной.

Светский период длился около десяти лет. В 1490 году судьба художника снова делает поворот. По приглашению Медичи во Флоренцию прибывает известный проповедник Фра Джироламо Савонарола, чьи пламенные речи призывали к соблюдению самых строгих церковных догм. Под влияние этих проповедей попали не только простые горожане, но и многие деятели искусства, в том числе и Сандро. Из его работ уходят легкость, свет и поклонение красоте. Теперь картины являют собой воплощение человеческой скорби и страданий.

Именно в 1490-е годы миру является еще одна удивительная грань таланта Боттичелли: он был превосходным рисовальщиком.

Хотя его рисунки почти не сохранились, мы имеем возможность убедиться в этом на примере иллюстраций к «Божественной комедии» великого Данте.

Казалось бы, что общего между творчеством этих двух выдающихся личностей Италии того времени? Где точка соприкосновения гения Данте и гения Боттичелли? Но художнику удалось отобразить страсти, деяния и страдания порочной души столь же тонко, образно и филигранно, как удавалось отображать красоту и величие добродетели.

Сандро дважды иллюстрировал «Божественную комедию». В 1480-х по его рисункам были сделаны типографские гравюры, в 1490-х Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи заказал ему рисунки на пергаменте к тексту поэмы. Знаменитые круги дантова Ада, словно поставленная на острие вершины балансирующая пирамида, – этот образ един для всех читателей именно благодаря Боттичелли.

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи

В 1498 году Савонарола был обвинен в ереси и казнен. Его смерть произвела на Боттичелли чрезвычайно тяжелое впечатление. В последних своих работах он остается верен религиозной тематике, а после создания «Мистического Рождества» и картин на сюжеты о Виргинии и Лукреции Сандро Боттичелли отходит от дел.

Он окончил свои дни немощным и больным, хотя и не забыт преданными поклонниками его великого таланта, и был похоронен недалеко от монастыря Санта-Мария Новелла.

1.3. Рафаэль Санти, еще один гений Возрождения

Среди гениев эпохи Возрождения особняком стоит имя Раффаэлло Санти, известного миру под именем Рафаэля. Он родился в 1483 году в семье художника Джованни Санти, жившего в Урбино и служившего при дворе тамошнего герцога. Будучи человеком невеликого таланта, но умным и образованным, Джованни дал сыну не только образование, но и прекрасное воспитание, познакомив его с традициями высшего света, что впоследствии оказалось весьма полезным.

Первые уроки живописи Рафаэль получил в отцовской мастерской. Если верить дошедшим до нас крайне немногочисленным свидетельствам, к первому большому художнику Санти тоже попал очень рано. Мать плакала, когда отец решил отвезти первенца на учебу к уже известному на всю Италию Перуджино, а значит, мальчику было меньше восьми лет. Когда Рафаэлю исполнилось восемь, его мать умерла, а три года спустя скончался и отец.

Первой работой, достоверно принадлежащей кисти Рафаэля, является образ святого Николая Толентинского, написанный для церкви Сан-Агостино в городке Чита-ди-Кастелло, завершенный художником в 1501 году. В это время Рафаэль продолжает работать с Пьетро Перуджино, потому многие работы выдержаны в стиле учителя. Санти создает образы для церквей, пишет небольшие картины по заказам частных лиц, и с каждым полотном, с каждой фреской все ярче проступает его собственная манера письма, легкая, гармоничная и в то же время величественная и мощная. В 1502 году Рафаэль пишет «Мадонну Солли», и она становится первой в череде образов Богоматери, которые он будет писать всю жизнь.

В конце 1504 года Рафаэль переезжает во Флоренцию. Период ученичества у Перуджино закончен, и Санти выбирает себе новых учителей. Тщательно и прилежно он изучает технику живописи двух титанов Ренессанса: Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Уже владея основами мастерства, молодой художник, как и любой талант в период окончательного становления, нуждается не столько в наставнике, способном проконтролировать его кисть, сколько в образцах и примерах, в учителях, способных направить его взгляд и мысль.