Ленты, кружева, ботинки... - [3]

Шрифт
Интервал



Но вернемся к одежде. Самым необычным элементом военной формы была шинель. Ее конструкция позволяла ей служить одеялом, палаткой, подушкой. А во время длительных пеших переходов ее сворачивали так, что во всех странах она получила название скатки. Проходили века, в военные действия вовлекались не только европейские народы, но и жители других стран. Зеленая военная форма пришла и на восток. Другая природа, климат, леса или песок изменили оттенок военной формы, — появился цвет «хаки», или защитный, который нельзя описать одним словом. Это сложный цвет, сочетающий в себе оттенки зеленого, коричневого и серого. Он появился во второй половине XIX века в английской военной форме. Англия в те времена стала огромной колониальной империей. Слово «хаки» было усвоено англичанами в Индии, а туда попало из Древнего Ирана и означает оно — земля, пыль. Британская империя распалась, и сегодня в Европе мало кто знает, откуда возникло это слово.



Во второй половине ХХ века появился камуфляж. Это тоже хаки, но орнаментированный разводами и пятнами разных цветов. Первыми камуфляжную форму надели десантники. Им приходилось спускаться на парашютах в джунгли, пустыни, лесостепь. Одноцветная одежда была бы хорошо заметна. А оттенки травы, листьев, земли хорошо выполняли задачу маскировки.

Время от времени в моду входит одежда в военном стиле — милитери, от английского слова «militaire». Началась она еще в XIX веке, в ХХ веке такие припадки «военной» моды случались не однажды.

Еще с девятнадцатого века штатские мужчины, даже те, кто никогда не служил в армии и не принимал участия в военных действиях, любили надевать гусарскую куртку. От форменной она отличалась только цветом ткани и количеством шнуров-застежек на груди. В военной форме каждый чувствовал себя немного героем. Женщины выражали свой восторг перед мужественными военными тем, что украшали платья эполетами. Надевали шляпки и чепцы, напоминающие кивера и каскетки военных. Такие наряды в прошлом всегда появлялись в память о каком-нибудь грандиозном сражении — битве при Сольферино или Наварине.

Военизированная мода ХХ столетия присвоила себе металлические пуговицы с ушками, широкие пояса и сумки-планшеты, высокие ботинки на шнуровках, погончики и карманы с клапанами. Все, что отличает крой и детали военной формы, привлекало внимание художников. При создании военной одежды заботятся, прежде всего, об удобствах солдат. Из карманов ничего не должно вываливаться, пуговицы должны быть очень крепко пришиты, одежда не должна стеснять движение. Армейские ботинки выдерживают длинные переходы, не промокают, долго служат и, конечно, такие качества военной формы привлекают внимание молодежи.

Наряду с военной модой существует и другая, которую принесли когда-то в Европу «хиппи», молодежь шестидесятых годов, протестующая против войн и объявившая себя пацифистами, то есть любителями мира. Они ввели в обиход легкие восточные ткани с традиционными орнаментами и дешевые восточные украшения. Сегодня на улицах можно встретить и тех, и других. Но, столкнувшись на улице с поклонниками военного стиля, на всякий случай лучше перейти на другую сторону: порой от них можно ожидать неприятностей…


Как быть с дождем?

Одинаковым образом заставляет людей одеваться погода. Когда идет дождь, люди надевают непромокаемые плащи, раскрывают зонты и надевают резиновую обувь. Такие вещи можно увидеть где угодно, в любой стране, хотя все эти предметы могли появиться очень давно и очень далеко от той страны, где ими теперь пользуются.


История зонта

От дождя чуть ли не во всех странах мира укрываются под зонтиком — предметом древним и не очень одновременно. Зонтику более трех тысяч лет. Он был известен в Древнем Китае, Египте, Греции. Но пользовались им важные особы только для защиты от солнца, причем, зонтик над ними держали специальные слуги. По этой причине зонт долгое время был символом власти и высокого положения в обществе.

Средством защиты от дождя зонт начали использовать только после 1756 года. В этот год английский путешественник и знаток восточной культуры англичанин Джонас Хэнвэй (1712–1786) появился на лондонских улицах во время дождя под зонтом. Над ним смеялись и обзывали обидными прозвищами. Больше всех старались кебмены, потому что владельцы крытых экипажей сразу поняли, что зонты позволят небогатым людям обходиться без экипажа даже во время сильного ливня.

Сейчас трудно себе представить, что старинные зонты сначала вообще не складывались, а позднее складывались кое-как. Дамы даже носили их вниз головой, если можно так сказать о зонтике. В ту пору еще не была придумана специальная конструкция, которая позволяла бы зонтам складываться, — на это понадобилось почти два десятилетия. В 1873 году была запатентована конструкция, которая легко открывалась или закрывалась по мере надобности и превращала зонт то в трость, то в купол, а ведь раньше раскрытые зонты напоминали блинчики.



В древние времена люди гораздо больше страдали от непогоды, но, с другой стороны, они были выносливее современных. Настоящая революция в борьбе человека с непогодой произошла, как ни странно, в связи с открытием Америки Христофором Колумбом в 1492 году. Вместе с Америкой он открыл миру новый материал — резину. В Южной Америке растет удивительное дерево гевея, сок которого представляет собой природный каучук. Американские индейцы знали об удивительном качестве сока гевеи и научились делать из него мячи. Таким образом, первые настоящие мячи были каучуковыми и играли в них индейцы — дети и взрослые.


Еще от автора Раиса Мардуховна Кирсанова
Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: Костюм - вещь и образ в русской литературе XIX в.

Что такое ксандрейка? Почему она розовая? И что хотел сказать Гоголь, одевая героя в костюм «наваринского дыму с пламенем»? Как часто при чтении произведений классики мы не замечаем детали костюма литературного персонажа. И тогда пропадает скрытый смысл, глубокий подтекст, емкий намек, вложенный автором и вполне понятный его современникам. Искусствовед Р. Кирсанова много лет занимается изучением этой проблемы. Читателю впервые предлагается своеобразный путеводитель по произведениям классики, где описания костюма раскрыты как важное средство социальной и психологической характеристики героев. Книга иллюстрирована.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.