Кунстхалле Гамбург - [5]
Для «Роскошного натюрморта» художник выбрал блестящие сосуды. Он расставил емкости так, чтобы они не закрывали друг друга, отодвинул композицию вглубь с расчетом на впечатление от каждой вещи. Мастер любуется тонкой прозрачностью стекла, игрой стальных рефлексов на сферических поверхностях и яркими бликами, вспыхивающими на серебре. Почти весь стол вырисовывается на светло-сером фоне, предметы искусно моделированы легкими тенями. Автор удивительно передал ощущение присутствия хозяина этой еды.
Флорис Герритс ван Схутен родился в Амстердаме в семье, переселившейся в Харлем в 1612, был членом гильдии Святого Луки, известен многочисленными интерьерами кухни и натюрмортами.
На картине «Завтрак с ветчиной» изображен накрытый стол с тарелками, скомпонованными вокруг бледно-розового окорока, на переднем плане — серебряный с узором стакан, нож и небольшая тарелочка с подрумяненной булочкой. Композиция, построенная в ширину с преобладанием коричневых тонов, гармонична и целостна. Кушанья написаны столь живо, что могут пробудить аппетит у проголодавшегося зрителя. Художник мастерски располагает тени на изгибах скатерти, прекрасно передает блеск металлической посуды и рефлексы на ней.
Главным представителем натюрморта с цветами и плодами является мастер Ян Давиде де Хем, в его живописи на первый план были выдвинуты декоративные стороны, как, например, в «Натюрморте с опрокинутым кубком».
Композиция картины состоит из опрокинутого кубка (символа суетных удовольствий, которые конечны), двух бокалов на высокой ножке, металлической тарелки, с нее тонкой спиралью спускается кожура лимона, и положенной на стол свежесрезанной ветки с листьями, образующими причудливый узор. Все предметы мягко моделирует оранжевая золотистая дымка, художник увлечен тонкостью неуловимых красочных рефлексов, но безупречно построенным произведениям де Хема, в том числе этому натюрморту, не хватает воздуха.
Сочетание декоративной пышности и суховатого рационализма отличает прославившие живописца цветочные натюрморты, соединяющие в сложной, искусно построенной композиции различные растения, цветущие в разное время года, с тщательно изображенными мельчайшими деталями, в том числе всякого рода насекомыми — мухами, бабочками, гусеницами, стрекозами. Наделенные тонким колоритом роскошные букеты этого мастера и его последователей не только дарили эстетическое наслаждение, но и погружали зрителя в мир многозначных символических образов, связанный с идеей бренности, скоротечности всего земного, цветения и увядания, жизни и смерти.
Именно в XVII веке в Голландии стали популярны луковичные сорта цветов — тюльпаны, гиацинты, крокусы, анемоны, а продажа луковиц стала прибыльным делом. Пестрые тюльпаны и мелкие полевые цветы, собранные в букеты, становились предметом изображения для Якоба Марелла, который писал в манере Яна Давидса де Хема.
Реалистическое отображение предметного мира художник наполнял смыслом за счет символики. В центре «Натюрморта с цветами» помещен причудливо изогнутый увядающий тюльпан, который в то время воспринимался как указание на возможность спасения через добродетель, а бабочка, написанная в верхнем углу картины, считалась символом человеческой души. Гибель красоты, краткосрочность цветения, зыбкость земного существования оставались излюбленной темой Марелла. Удачно скомпонованные цветы дополнены острыми листьями и яркими ягодами. Наклон и изгиб трав на темном фоне переданы с поразительным знанием жизни растений, чувствительной нежности их ткани. Краски каждого цветка достигают изумительной точности и интенсивности.
Ян Давиде создал огромную школу учеников и последователей, среди них были его сыновья — Корнелис и Давид. В Кунстхалле хранится картина Корнелиса де Хема «Натюрморт с плодами и устрицами».
Ветка с персиками, кисть светлого винограда, лимон, красные вишни, сероватые моллюски, на которых повисли капли прозрачной влаги, выписаны с исключительной виртуозностью. Изысканное кулинарное блюдо — устрицы — часто фигурировало в живописных композициях, обозначая наслаждение, одно из пяти чувств, торжество изобилия и плодородия.
Во второй половине XVII века в Голландии был распространен натюрморт с битой дичью. Желание запечатлеть свои охотничьи подвиги и собственное хозяйство вытекало из жизни знати, сложившихся новых привычек и развлечений. Чаще всего подобные натюрморты заказывали разбогатевшие бюргеры, стремившиеся украсить дом и приблизиться к традиции досуга аристократии — охоте.
Мотив повешенного вниз головой зайца или птицы стал одним из любимых у художников. Их увлекала задача изобразить беспомощно вытянутое тело и опрокинутую назад голову, мягкую шерсть или распластанные крылья.
