Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - [7]
Кроме того, нельзя обойтись без понятия «метажанр», которым следует обозначать совокупность или группу определенных жанров, субжанров и обособленных стилей. Отсюда классическую музыку было бы правильно признать метажанром, а оперную – всего лишь ее жанром. Хотя не все и здесь так уж просто, ибо существуют еще, к примеру, и рок-оперы.
Впрочем, к рассмотрению этого вопроса можно подойти и по-другому, игнорируя специфические устойчивые различия между теми или иными видами музыки и музыкантами, которые ее создают. Тем более что большинство музыкантов творят в условиях относительной свободы. «Что хочу, то и творю» – вот так, вероятно, думают они при этом, не считая для себя важным определять стилистику своей музыки. «Что хочу, то и слушаю» – в свою очередь, верят большинство меломанов и тем более обычных потребителей музыкальной продукции.
К сожалению, автор вынужден их разочаровать, заявив, что свобода эта весьма ограниченная. Реально основная масса музыкантов в большинстве случаев в современном мире, да и раньше, кстати, тоже, должны, чтобы жить, как говорил незабываемый персонаж Попандопуло, продавать свой талант. В стародавние времена большинство из них ходили по городам и весям и играли за небольшую плату для всех желающих. Кому везло, тот пристраивался при дворе монарха или на худой конец находил другую стабильную и в той или иной мере сытную кормушку.
Ныне же они пристраиваются в раскрученные музколлективы, стремятся попасть под крыло имеющих вес в шоу-бизнесе продюсеров или преуспевающих компаний музыкальной индустрии. Если же им такое счастье не выпало, то приходится играть в ресторанах и барах, на свадьбах и похоронах и тому подобных мероприятиях и местах и пытаться добиться успеха самостоятельно. Кому же это противно, должны зарабатывать на жизнь уже не музыкой, а чем-то, наверное, иным. Да это и не секрет, что многие знаменитые музыканты, по крайней мере в первые годы своего творчества, бывают вынуждены зарабатывать себе на жизнь отнюдь не музыкой.
Какая же тут свобода, если нужно деньги зарабатывать? Кто деньги платит, тот и заказывает музыку. Необязательно в буквальном смысле слова. Если не будешь подчиняться воле хозяев шоу-бизнеса, то не попадешь в хит-парады и будешь бедным. А если будешь создавать или исполнять музыку, которая не интересует широкую аудиторию, то и вовсе обречен быть голодным. Есть, конечно, и счастливые исключения из этого правила. Да и многие музыканты имеют еще и иные источники доходов, но не считаться с желаниями хотя бы публики они не могут. Ведь если не денег и славы, то хотя бы признания и уважения хочется практически всем. Поэтому музыканты творят, а тем более исполняют перед аудиторией далеко не то, что они хотят, а играют в том стиле и жанре, который актуален, моден, востребован, который жаждет толпа. Причем она жаждет далеко не то, что хотел бы, может быть, каждый из входящих в нее индивидов, а преимущественно то, что ей внушено хозяевами шоу-бизнеса и другими сильными мира сего. И толпа, то бишь управляемая властно-денежными пастухами послушная масса людей, настроена этими рулевыми, благодаря СМИ и другим средствам «раскрутки», не на какие попало виды музыки и ее исполнителей, а на определенные, которые им угодны. Хотя многие из них в свою очередь полагают, что это на самом деле как раз публике и угодно.
Практически с самого начала зарождения современной популярной музыки возникла и эта указанная тенденция, которую принято обозначать понятием «коммерциализация музыки». А примерно с середины 70-х годов в силу целого ряда обстоятельств, как внутримузыкальных или околомузыкальных, так и общесоциальных, она стала доминировать над иными тенденциями на музыкальной сцене. К началу же XXI века шоу-бизнес окончательно подмял под себя творческое начало в глобальной современной популярной музыке, разумеется, в господствующих ее направлениях.
Есть, конечно, меломаны, которые доверяют прежде всего своим собственным эстетическим сознанию и чувствам, но их, как и вообще самостоятельно думающих людей, в обществе обычно бывает меньшинство. Конформистов всегда больше, чем нонконформистов, подражателей – чем истинных творцов, а потребителей – чем производителей. Таковы уж закономерности общества как системы, и ничего, наверное, здесь не поделаешь.
Число самостоятельно мыслящих людей, как правило, увеличивается в эпоху социальных кризисов и революций, например это было в немало нашумевшую рок-революцию конца 60-х годов, но в настоящую эпоху, которую можно охарактеризовать как период распада традиционного общества и возникновения глобального электронного контроля над социумом и еще, кстати, музыкальной стагнации, их стало совсем уж немного. Просто неприлично мало, что довольно красноречиво показывают чарты последних лет. При всем при том, разумеется, эти чарты конечно же нельзя признать только отражением предпочтений слушателей.
Также надо учесть и то, что музыка создается в конечном итоге для людей, даже самая творческая, заумная и «неземная». Иначе это и не вполне музыка, а так, всего лишь забава, блажь музыканта. Но люди хотят определенности, им хочется быстро ориентироваться в огромном потоке музыкальных творений. И удобно им ориентироваться в ней по жанрам и стилям, как читателям в библиотеке – по классификаторам и каталогам. Другое дело, что всякого рода ярлыкам нельзя придавать слишком большое значение. Формализация полезна для систематизации, но не должна подменять собой сущность и содержание конкретных произведений и творческое своеобразие их авторов.
Вопрос о том, почему Великая Отечественная война началась для СССР весьма неудачно, по-прежнему является предметом бурных дискуссий. Ответы на него давались самые разные, от самых банальных до весьма абсурдных. При этом почти у всех авторов исторических трудов фактор соотношения сил и средств сторон отходил на второй план, поскольку в них якобы существовало примерное равенство. Парадокс, да и только! Немецко-фашистские войска были вроде как не сильнее Красной армии, но побеждали ее практически во всех многочисленных сражениях первых месяцев войны.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Настоящий сборник упражнений, являясь приложением к учебному пособию по курсу хоровой аранжировки для музыкально-педагогических факультетов, ставит своей целью оказать помощь студентам в освоении практических навыков переложения произведений на различные составы школьных хоровых коллективов. Сборник содержит (согласно последовательности изложения учебного материала в пособии) три основных раздела соответствующих трем формам переложения: сохранению количества голосов при переложении-"изложение", уменьшению количества голосов - "переложение" и увеличению количества голосов перекладываемого произведения - "подсочинение".