Кровавое царствие Slayer - [127]
А значит это прекрасный способ завершить эту историю — историю поистине уникальной музыкальной единицы.
Глава 29. "World Painted Blood"
Альбомы Slayer не нуждаются в раскрутке — обычно они говорят сами за себя безо всякого рекламного дерьма — но когда 3 ноября 2009 года вышел "World Painted Blood", он получил свою немалую долю преувеличения от участников группы.
― То, что Рик Рубин делал для нас во времена "Reign In Blood" и "South Of Heaven", — с восторгом рассказал Дейв Ломбардо, " Грег сделал для нас на этом альбоме. И это отлично заметно!" Керри добавил: "Думаю, наш новый альбом потрясающий, и я бы не говорил так, если бы считал его дерьмовым. Я правда так считаю". Том Арайа пообещал с необычным отсутствием сдержанности для такого предусмотрительного человека, как он: "Новый альбом каждому придется по душе. Он прекрасен. Он звучит в духе классического Slayer. В нем есть то, что вы хотите услышать на альбоме Slayer. Вы не будете разочарованы, скажем так…" Лишь вечно молчаливый Джефф Ханнеман не стал говорить о пластинке с энтузиазмом, но можно предположить, что и он был весьма горд десятым студийным альбомом группы.
Музыкальное сопровождение к релизу альбома было многообещающим. Грег Фиделман уже сделал себе имя своей работой с Metallica и другими крупными группами, но за проект со Slayer он принялся с огромным энтузиазмом. Вспоминает Кинг: ―Мне нравится продюсер, который находится в студии и присутствует на всех стадиях записи, если он себя называет продюсером — и Грег присутствовал при всех песнях, которые я запиливал. Ему это нравится, понимаешь? Он больше похож на пятого члена коллектива, чем те, с кем я работал прежде.
Альбом очень быстро был собран воедино, без особой подготовки, если сравнивать его с работой над ранними пластинками, и этот подход прекрасно подошел Slayer. Кинг сказал журналисту из Blabbermouth: ―Когда мы записывали "Christ Illusion", мы были более чем готовы. Мои песни для "World Painted Blood" были написаны с середины января 2009 года — и весь процесс пошел очень быстро… На то время, когда мы вошли в студию, мы были, как бы, не до конца готовы, потому что у нас были песни, которые даже еще не были закончены, так что нам фактически пришлось знакомить Дейва с некоторыми из них прямо в студии, что для нас совершенно необычно. Когда ты так делаешь, ты рискуешь тем, что песни могут звучать одинаково, и вокальные партии тоже будут друг на друга похожи, но я думаю, что все звучит по-разному… у нас было "окно", в которое мы наняли Грега Фиделмана и хотели продолжать с ним работать, и я сказал себе: "Блин, мне бы надо несколько песен написать. Так что я оторвал свою задницу от кресла и действительно начал работать".
Он продолжил: ―Из-за того, каким альбом получился, на мой взгляд он звучит в духе наших ранних пластинок. У нас не было пяти лет, чтобы обдумать песни и привести их в тот вид, когда они, возможно, стали бы уже слишком упрощенными. Я за 6–8 недель написал шесть песен — а это очень в духе старой школы. Все равно, что идти на экзамен с карманами, битком набитыми шпорами! Скорее всего, в студии находился бы кто-то один из нас, потому что пока я записывал ритм и соло, Джефф, вероятно, находился в своей комнате и писал тексты или работал над своими соло. Джефф написал семь песен, а я написал шесть. Мы как обычно разбились с ним на два лагеря.
Как и предсказывали фанаты, Ломбардо принял активное участие в написании новых песен, добавив им скорости и мощи своей феноменальной игрой на ударных. ―У Дейва прекрасно получилось, — утверждает Кинг. — ―Возможно, на этом альбоме он сыграл даже лучше, чем на предыдущем! Я уже так привык играть с ним, что ничего меньшего от него и не ожидаю.
Я спросил Ломбардо насчет его выступления, и он в той же степени был полон энтузиазма: ―Чувак, я не могу выразить словами, как я доволен пластинкой! Насколько я знаю, Грег Фиделман очень разносторонний музыкант, но он особенно увлекается барабанами и очень-очень хорошо их записывает. Клянусь вам, было такое, что я записывал с десяток дополнительных звуков, а он сидел и разбирал их — удар за ударом! Буквально один удар и потом другой, а затем еще один — а потом мы решали, использовать эти звуки или лучше дробь. Это было невероятно.
На вопрос об известной "проваливающейся сквозь барабан" дроби, он сказал: ―Я не могу это объяснить… когда я играю, я будто путешествую в другой мир. Музыка играет, я чувствую ритм, но когда я начинаю играть на бас-бочках, такое ощущение, будто я нахожусь в подсознательном месте, где я чувствую ритм, и начинаю играть на бас-бочках, а потом возвращаюсь непосредственно туда, откуда начинал играть. Я исчезаю на минуту, а потом играю эту барабанную дробь, а потом бам! Возвращаюсь. Странно, но это я.
Барабанщик также был ответственным за решение новой проблемы в лагере Slayer, а именно как осчастливить дистрибьюторов. В наши дни кажется, что каждый розничный торговец в США нуждается в обложке альбома. Результат — карта мира, запятнанная кровью, и разделенная на четверти — наверное, не привлекла бы внимание фанатов так же, как скандально известные работы Ларри Кэррола прошлых лет, но когда все четыре куска земли были собраны воедино — окончательная картина была, несомненно, в духе Slayer.
