Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии - [15]

Шрифт
Интервал

Если в основу фотографии положена банальная идея, снимок уже ничем не спасти. Художественная фотография отличается от протокольной прежде всего тем, что она показывает чувства и мысли фото­графа и отражает его отношение к изображенному. В некоторых случаях на передний план выходят эмоции изображенных людей.

Для получения интересных снимков ищите вокруг все необычное, или, по крайней мере, старайтесь показать привычные вещи с нетрадиционной стороны. Помните, что чем больше фотография отличается от миллионов себе подобных, тем лучше.


Композиция

Это больная тема. К сожалению, подавляющее большинство фотографов (особенно начинающих) во­обще не имеют никакого представления о правильной компоновке.

Чаще всего главный объект размещается в центре кадра, а все остальное — как получится. Результат, независимо от всех остальных составляющих фотографии, ужасен.

Вторая по грубости ошибка — заваленный горизонт и «падающие» вертикали. Вы можете не осозна­вать важности правильной геометрии, если никогда не задумывались, чем хорошая фотография отлича­ется от плохой, сделанной в том же месте и в то же время.

Заметно портят впечатление от просмотра отсутствующие фрагменты объектов. Например, если кадр построен вокруг человека, изображенного в полный рост, но при этом у него «отрезаны» ступни или кисти рук, это очень плохо.

Старайтесь при неторопливой съемке (когда сюжет не стремится «убежать» из кадра за считанные секунды) обращать особое внимание на расположение объектов в поле зрения. Отмечайте, что у вас на­ходится в центре кадра, а что — по краям. Выравнивайте косые линии, приводите их к выбранным вами эмоциональным направлениям (но не забывайте, что линия горизонта, проходящая из угла в угол, — это почти всегда грубая ошибка, а не художественный прием). Старайтесь сделать стены зданий и деревья вертикальными. Оценивайте соотношения площадей, занимаемых на фотографии фундаментальными объектами — землей, водой, небом. Старайтесь избегать явной симметрии, или, напротив, всеми сред­ствами подчеркивайте ее.

Помните, что в компоновке даже самого обычного кадра играют роль сантиметры, даже если расстояние до объекта съемки измеряется десятками метров. Если же вы снимаете близко расположенные предметы, вам необходима даже более высокая точность.

Будьте предельно внимательны к мелочам. Сначала это будет отвлекать и отнимать много времени, но по мере накопления опыта все нужные действия будут совершаться вами автоматически.


Экспозиция

Наиболее часто встречающаяся ошибка — «выбитое» небо. Она проявляется, когда при съемке в полно­стью автоматическом режиме небо занимает небольшую по площади часть кадра. Являясь наиболее ярким объектом, оно, тем не менее, вносит лишь незначительный вклад в замер экспозиции. Во многих случа­ях этой ошибки можно избежать без ущерба для остальной части фотографии, введя соответствующую экспокоррекцию.

Обратная ошибка — «завал» в тенях. Обычно он возникает при съемке сцен с высокой контрастностью, когда невозможно скорректировать экспозицию в плюс. Если заваленные тени принадлежат главному объ­екту на фотографии, это становится проблемой. Часто в такой ситуации бывает оправдано изменение ком­позиции таким образом, чтобы убрать из кадра яркие предметы.

Серый снег не придает очарования зимнему пейзажу. А появляется он обычно из-за того, что автомат экспозиции стремится привести усредненную яркость кадра к стандартному средне-серому тону. В этом случае необходима положительная коррекция. Аналогично, ночные снимки, сделанные без коррекции, часто бывают излишне светлыми.


Резкость

Есть два типа ошибок: отсутствие резкости там, где она должна быть, и наличие резкости там, где ее быть не должно. Проблема большинства начинающих фотографов в том, что они ничего не знают о второй части этого утверждения.

Как мы знаем, нерезкость может быть обусловлена нахождением объекта вдали от плоскости фокусиров­ки или его быстрым (в масштабе длительности выдержки) движением относительно камеры.

В некоторых случаях избыточная резкость вредна. В частности, при съемке портрета следует стараться размыть фон, и чем сильнее размытие, тем лучше.

Существует исключение из этого правила: портрет на фоне пейзажа (а также портрет в интерьере), когда обе составляющие снимка одинаково важны для фотографа. В таких случаях следует выделять человека другими способами, например, масштабом, освещением или компоновкой кадра.

Еще одна характерная ошибка — промах фокусировки. Очень часто в портретах, особенно в групповых, резким получается фон, а не лица. Всегда проверяйте результат сразу после съемки, чтобы потом не было мучительно больно за испорченные кадры. Возьмите за правило сначала фокусироваться, и только после этого кадрировать и делать снимок.


Цвет

Безусловно, черно-белая фотография решит все проблемы с неправильной цветопередачей. Возвращаясь чуть назад, заметим, что ч/б легче прощает также некоторые ошибки с резкостью и экспозицией, но предъ­являет гораздо более жесткие требования к компоновке.

Если вы делаете цветные снимки, обязательно обращайте внимание на правильность баланса белого. Цифровые камеры обычно имеют соответствующую настройку. Имейте в виду, что автомат не всегда хорошо справляется с настройкой цветопередачи.


Рекомендуем почитать
Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.


О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей

В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.


Ван Гог

Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.


История античного атлетизма

Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.


Искусство жизни: Жизнь как предмет эстетического отношения в русской культуре XVI–XX веков

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.