Краткий курс фотографии для начинающих. Съемка в путешествии - [13]

Шрифт
Интервал

Вторая хитрость — съемка строго перпендикулярно фронтальной стене. Такой выбор направления позво­ляет сохранить параллельность горизонтальных линий. Как и в случае с вертикалями, возможна коррекция во время обработки фотографии, однако ее также следует стараться свести к минимуму.

Фронтальные фотографии зданий, о которых шла речь выше, безусловно, красивы, но банальны. Чтобы получить интересные, нестандартные снимки, попробуйте нарушить приведенные правила. Чем сильнее вы отступите от них, тем необычнее будет выглядеть изображение. Но если следование правилам позволяет гарантированно получить хорошую фотографию, то результат нарушения их полностью зависит от таланта фотографа, его умения увидеть удачный ракурс.

Наверное, излишне говорить, что при съемке архитектуры следует внимательно относиться к резкости (четким, как и в пейзаже, должно изображаться все пространство в кадре) и освещению. Наиболее выгод­ным следует признать почти боковое освещение, когда солнце находится немного позади фотографа. Тогда вся фронтальная стена будет хорошо освещена, а четкие тени подчеркнут ее рельеф.

Иногда удается получить интересные снимки в контровом свете, когда здание, имеющее интересные кон­туры, заслоняет собой солнце. В этом случае нет смысла пытаться передать детали здания. Лучше ввести отрицательную коррекцию экспозиции, оставив от здания лишь темный силуэт, но максимально передав фактуру неба.

В пасмурную погоду почти безразлично, с какой стороны снимать, так что фотограф получает больше свободы в выборе точки съемки. Однако снимки обычно получаются менее интересными из-за отсутствия теней.


Портрет

Портрет — это изображение человека или группы людей, на котором другие объекты отсут­ствуют или являются второстепенными.

При съемке портрета следует уделять особое внимание эмоциональному состоянию портретируемого. Выражение лица очень сильно влияет на восприятие портрета зрителем. Поэтому, например, не следует снимать портрет второпях, если только замыслом автора не предусматривается получение изображения растерянного или запыхавшегося человека.

Многие люди неадекватно реагируют на направленный на них объектив. Они моментально «зажимаются», черты лица становятся застывшими и напряженными. В таких условиях получение хорошего портрета не­возможно. Чтобы устранить эту проблему, старайтесь делать внезапные снимки или использовать телеобъ­ектив и располагаться далеко от объекта съемки, чтобы он не знал о том, что его фотографируют.

Но есть и другой тип людей, «прирожденные фотомодели». Они, напротив, очень любят фотографиро­ваться и буквально расцветают, когда видят перед собой фотографа. Собираясь снимать портрет, постарай­тесь прежде всего определить, какая тактика сработает лучше в вашем случае.

Большой проблемой будет съемка в солнечную погоду, если вы не подготовитесь к ней заранее. Никогда не размещайте портретируемого так, чтобы яркий свет заставлял его жмуриться. Однако и контровый свет, когда его источник находится позади объекта съемки, хорош не во всех случаях. Для хорошего начала мож­но порекомендовать размещаться так, чтобы солнце светило сбоку. Появляющиеся при этом глубокие тени можно подсвечивать вспышкой; энергия импульса при этом устанавливается такой, чтобы тени из черных стали просто темными, но не исчезли вовсе.

Важна в портрете и правильная компоновка кадра. Как и в большинстве других случаев, центральная композиция будет проигрышной. Старайтесь привнести в кадр динамику, выбрав подходящий ракурс (обыч­но хорошо получается съемка в полупрофиль) и правильно скомпоновав снимок.

При съемке портрета в большинстве случаев желательно увести второстепенные объекты в нерезкость, чтобы они не отвлекали зрителя от главного.


Репортаж

Репортаж — это отчет автора о происшедших в его присутствии событиях. Мы будем рас­сматривать его как рассказ в форме последовательности фотографий.

Репортаж — это всегда испытание фотографа на быстроту мысли и скорость реакции. Многие интересные события быстротечны и неповторимы, поэтому времени на подготовку к съемке мало, а возможность пере­снять неудачный кадр отсутствует.

Исходя из этого, заранее определитесь, в каком режиме работы камеры и с какими настройками вы бу­дете снимать. Как правило, ключевым техническим моментом является обеспечение достаточно короткой выдержки, чтобы изображение не было смазанным. Исключение — съемка быстро движущихся объектов с проводкой, когда характерное размазывание фона призвано подчеркнуть движение и является не браком, но художественным приемом. В такой ситуации следует использовать средние выдержки — достаточно длинные, чтобы «проявить» движение, но достаточно короткие, чтобы «удержать» основной объект.

Выбор точки съемки не менее важен, чем в других жанрах. Поскольку при подготовке главного объекта еще нет в кадре, вам придется подключить воображение и представить, как будет выглядеть сцена с его появлением.

Полезные функции, доступные при использовании большинства современных фотоаппаратов, — непре­рывная (следящая) фокусировка и серийная съемка. Используя их, вы сможете сделать до нескольких десят­ков кадров за короткое время, а в дальнейшем выбрать из них наиболее удачные.


Рекомендуем почитать
Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.


О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей

В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.


Ван Гог

Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.


История античного атлетизма

Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.


Искусство жизни: Жизнь как предмет эстетического отношения в русской культуре XVI–XX веков

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.