Краткий биографический словарь композиторов - [54]

Соч.: оперы «Любовь и злоба» (1846), «Порин» (соч. 1851, пост. 1897); 7 увертюр и др. произв. для орк.; идиллия «Вечер» для мал. орк.; 99 вок. соч. (песни, квартеты, хоры) и др.

ЛИСТ Ференц (Франц) (род. 22 X 1811 в д. Доборьян, близ г. Шопрон (Венгрия), ум. 31 VII 1886 в Байрейте (Германия) — венг. композитор, пианист-виртуоз, дирижер, педагог, критик, музыкальный деятель. С 6 лет начал заниматься музыкой с отцом, продолжил занятия в Вене (1821—22) у К. Черни (фортепиано) и А. Сальери (теория музыки). Концертировать начал в возрасте 9 лет. После переезда в Париж (1823) изучал теорию музыки и композиции у Ф. Паэра и А. Рейхи. В 1825 состоялась премьера его единственной оперы «Дон Санчо». С 1835 по 1838 жил в Швейцарии (Женева), выезжал в Италию, Париж, Вену. В 1839 начались концертные поездки по Европе, сопровождавшиеся небывалым успехом и принесшие ему славу величайшего пианиста. В 1842, 1843, 1847 концертировал в России. С 1848 по 1861 жил в Веймаре, занимаясь преимущественно творчеством. В 1861 переехал в Рим, где с небольшими перерывами находился до 1869 (в 1865 принял духовный сан аббата). Последние годы жизни (1869—86) вновь обосновался в Веймаре, откуда систематически выезжал в Рим и Будапешт, где в 1875 открылась Музыкальная академия (консерватория), президентом и профессором которой он состоял. В 1886 предпринял поездку по городам Европы (Вена, Льеж, Лондон, Париж и др.), последнее выступление состоялось в Люксембурге за 12 дней до смерти. Л. был удостоен множества наград, почетных званий, степеней. Был учителем большой группы виднейших пианистов (Г. Бюлов, К. Таузиг, Г. Бронсарт, А. Геллерих, А. Страдаль, Л. Раман, А. Зилоти, В. Тиманова, Э. Зауэр, М. Розенталь, А. Фридгейм и др., всего ок. 400 уч.), с которыми он занимался бесплатно.

Творчество Л., несмотря на противоречивость мировоззрения, в основе своей было прогрессивным и реалистическим. Один из основоположников (наряду с Ф. Эркелем) и классик венгерской музыки, выдающийся национальный художник, Л. вместе с тем сыграл большую роль в развитии мирового музыкального искусства. Он создал новый вид программной симфонической музыки — одночастную симфоническую поэму, обновил содержание музыки, исходя из идеалов гуманизма и просветительства. Этому соответствовало новаторство в области формы, гармонии и других элементов композиции. Л. обновил и расширил сферу пианизма, достигнув при этом вершин виртуозности, не превращая ее, однако, в самоцель. После Листа «для фортепиано стало возможно все» (В. Стасов). Характерные черты его музыки—импровизационность, романтическая приподнятость чувств, достигающая нередко ораторского пафоса, частая смена настроений, экспрессивная мелодика, содержательная виртуозность. Л. оказал поддержку и содействие многим передовым музыкальным творцам своего времени, начиная с Ф. Шопена и Р. Вагнера, и кончая представителями национальных школ — Ф. Эркелем, М. Мошоньи, Б. Сметаной, Э. Григом, И. Альбенисом и др. Особенно сочувственно он относился к русским композиторам, верил в мировое значение русской музыки, активно пропагандировал ее, находился в дружеских отношениях со многими русскими композиторами и музыкальными деятелями: М. Глинкой, А. Даргомыжским, А. Рубинштейном, А. Бородиным, М. Балакиревым, Ц. Кюи, А. Глазуновым, В. Стасовым и др., в свою очередь высоко ценившими Л. как композитора, исполнителя и музыкального деятеля.

Соч.: св. 1200, в т. ч. опера «Дон Санчо, или Замок любви» (1825); оратории «Легенда о св. Елизавете» (1862), Рождественская месса (1866), Гранская месса (1856), Венгерская коронационная месса (1867), Реквием для 4 сол., муж. хора, орг. и дух. орк. (1868) и др. вок.-симф. соч. светского и духовного содержания (в т. ч. 2 кантаты, посвященные Л. Бетховену); симфония к «Божественной комедии» Данте (1856), симфония «Фауст» (1857), 13 симфонических поэм[2], в их числе «Тассо» (1849), «Прометей» (1850), «Прелюдии» (1854), «Мазепа» и «Орфей» (1854), «Венгрия» (1856), «Гамлет» (1858); 2 эпизода из «Фауста» Н. Ленау: «Ночное шествие» и «Мефисто-вальс» (1860?) и др. произв. для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (I — 1849, II — оконч. ред. 1861), «Пляска смерти» (1849) и др. произв. для фп. с орк.; соч. для фп., в т. ч. Соната (1853), Соната по прочтении А. Данте (1837—49), «Поэтические и религиозные гармонии» (10 пьес, 1845—52), «Годы странствий» (3 тетр., 1836—57), «Утешения» (6 пьес, 1849), Фантазия и фуга на тему «Бах» (1871), «Этюды трансцендентного исполнения» (12 пьес, 1851), «Большие этюды по Паганини» (6 эт., 1851), «Три забытых вальса» (1881, 1882, 1883), 19 венгерских рапсодий (1847—85), Испанская рапсодия (ок. 1863), многочисл. транскр., среди них «Риголетто» Дж. Верди (1859), Марш Черномора М. Глинки (1843), Вальс из оп. «Фауст» Ш. Гуно (1861), «Воспоминания о Дон-Жуане» по В. Моцарту (1841) и мн. др.; 75 романсов, хоры и др.; кн. и статьи.

ЛИТОЛЬФ Анри Шарль (род. 6 II 1818 в Лондоне, ум. 6 VIII 1891 в Буа-Коломб) — франц. композ., пианист-виртуоз, дирижер. Ученик И. Мошелеса. С 1835 по 1840 преподаватель фортепиано в Мелене (близ Парижа), с 1841 по 1844 дирижер в Варшаве. Концертировал как пианист и дирижер в различных городах Европы. С 1841 по 1860 с небольшими перерывами жил в Брауншвейге (Германия), стал совладельцем музыкального издательства, носившего с 1851 его имя (просуществовало до 1940). Участник революции 1848 в Вене. В 1860 переехал на постоянное жительство в Париж. Известностью пользуются его симфонические увертюры «Робеспьер» (1870) и «Жирондисты», в которых использованы мелодии франц. революционных песен.