Краткий биографический словарь композиторов - [34]
Оставаясь верным основным идейно-творческим принципам Глинки — народности, реализму, демократичности, национальному характеру музыки, Д. проложил новые пути в русском музыкальном искусстве, откликаясь на идейно-эстетические запросы передовых общественных кругов своего времени. В его творчестве прозвучали горячее сочувствие к «маленьким» людям, обличение социального неравенства, реалистическое раскрытие душевного мира рядового человека. Появились новые приемы и средства музыкальной выразительности, основанные на эстетическом принципе, заключенном им в словах: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Особенно примечательно в этом отношении создание Д. реалистически выразительного, гибкого мелодического речитатива, который, не теряя напевности, передавал, по словам В. Стасова, «все оттенки, все краски... человеческой речи». Наиболее последовательное воплощение эта декламационная форма пения нашла в «Каменном госте», оказавшем значительное влияние на дальнейшее развитие как русской классической, так и советской оперы. М. Мусоргский назвал Д. «великим учителем музыкальной правды».
Соч.: оперы «Эсмеральда» (соч. 1839, пост. 1847), опера-балет «Торжество Вакха», соч. 1848, пост. 1867), «Русалка» (1856), «Каменный гость» (соч. 1866—69, оконч. Н. Римским-Корсаковым и Ц. Кюи, 1872), отрывки из задум., но не осуществл. опер «Рогдана» и «Мазепа»; шутка-фантазия «Баба-Яга» или «С Волги nach Riga» (1862), фантазия «Малороссийский казачок» (1864), Чухонская фантазия (1867) для орк.; 2 квартета; вок. анс., ок. 100 романсов и песен, в т. ч. «И скучно, и грустно», «Расстались гордо мы», «Мне грустно», «Шестнадцать лет», «Ночной эфир», «Я здесь, Инезилья», «Свадьба», «Лихорадушка», «Титулярный советник», «Мельник», «Червяк», «Старый капрал» и др.; хоры.
ДВАРИОНАС Балис Доминикович (род. 19 VI 1904 в Либаве, ныне Лиепая, Латв. ССР) — сов. композитор, дирижер, пианист, педагог. В детстве (с 6 лет) учился играть на скрипке и фп., с 10 лет работал музыкантом в кинотеатре, в 1916—18 руководил самодеятельным молодежным хором. В 1918 начал изучать теорию композиции у А. Калныня. Дальнейшее муз. образование получил в Лейпцигской консерватории (1920—24), где был учеником Р. Тейхмюллера (фп.), С. Крелля и 3. Карг-Элерта (композиция). В 1925—26 совершенствовался как пианист у Э. Петри в Берлине. В 1939 сдал экстерном экзамен по дирижированию в Лейпцигской консерватории (руководитель Г. Абендрот). С 1926 по 1932 преподаватель муз. училища в Каунасе, с 1932 проф. Каунасской консерватории. В 1936—38 главный дирижер симф. оркестра радио в Каунасе. В 1940—41 главный дирижер Государственной филармонии в Вильнюсе. После освобождения Лит. ССР от гитлеровской оккупации (1944) принимает деятельное участие в строительстве литовской советской муз. культуры. С 1949 проф. Вильнюсской консерватории. В 1957—62 одновременно главный дирижер филармонии. Неоднократно выступал как пианист-концертант в СССР, Германии, Франции, Швеции. С 1956 член правления СК Лит. ССР.
Заслуги Д. перед советским муз. искусством получили высокую оценку: в 1947 ему было присвоено почетное звание засл. деят. иск. Лит. ССР, в 1954 — нар. арт. СССР; он награжден орденами Ленина (1964) и Трудового Красного Знамени (1950); сочинения Д. дважды удостоены Гос. премии СССР (1949, 1952).
Музыка Д. свидетельствует о реалистической направленности его творчества, характеризуется жизнелюбивым тонусом, эмоциональной содержательностью, высокой профессиональной культурой, связью муз. языка композитора с литовским муз. фольклором.
Соч.: музыка Государственного гимна Литовской ССР (в соавторстве с И. Швядасом, 1950), опера «Даля» (1958); балет «Сватовство» (соч. 1931); кантата «Привет Москве» (1953); Симфония (1947), симф. картина «В саду» (1958), 2 увертюры («Праздничная» — 1946, «Заря» — 1968), «Детская сюита» (1954); концерты: 1 для фп. с орк. (1960), 1 для фп. со стр. орк. (1962), 1 для скр. с орк. (1948), 1 для валт. со стр. орк. (1965); 5 маршей для дух. орк., в т. ч. «Фестивальный марш» (1969); Соната-баллада для скр. и фп. (1965); пьесы для фп., в т. ч. «Маленькая сюита» (8 детских пьес, 1951), «Зимние пейзажи» (1954), 5 пьес (1955), 5 пьес (1960), 24 пьесы для молодежи (1967); пьесы для скр. и фп., в т. ч. «У озерка» (1946), 5 пьес (1950), Скерцино (1960); Интродукция и рондо для влч. и фп. (1963), Скерцо для гоб. и фп. (1962), «Тема с вариациями» для фаг. и фп. (1946); хоровые сочинения (ок. 20), в т. ч. «Голос земли» для солиста и хора (1969); песни и романсы на сл. С. Нерис, Э. Межелайтиса, Л. Степанаускаса и др.; музыка к драм. спектаклям (в т. ч. к «Двенадцатой ночи» и «Отелло» Шекспира) и к/ф (в т. ч. «Рассвет над Неманом», «Неринга», «Марите», «Пока не поздно» и др.); обр. лит. нар. песен.
ДВОРЖАК Антонин (род. 8 IX 1841 в дер. Нелагозевес, близ Праги, ум. 1 V 1904 в Праге) — чеш. композитор, дирижер, скрипач и альтист, педагог. В детстве занимался музыкой (фп., скр., альт., теория музыки) под руководством А. Лиманна в г. Злонице. В 1857 переехал в Прагу и поступил в Органную школу, где его педагогами были И. Ферстер, И. Звонарж, Ф. Блажек. По окончании школы работал альтистом в Пражском концертном ансамбле (1860—62), в оркестре оперного театра (1862—73) и год — церковным органистом. Получение государственной стипендии (1874) позволило заняться всецело творческой деятельностью. Патриотическая кантата «Наследники Белой горы» сделала Д. известным, а Славянские танцы принесли ему всемирную славу. В 1890 ему было присвоено почетное звание доктора музыки Кембриджского университета, в 1891 доктора философии Карлова университета в Праге. В том же году он был избран членом Чешской академии наук и искусства и приглашен проф. в Пражскую консерваторию (с 1901 директор консерватории). С 1892 по 1895 директор и проф. Национальной консерватории в Нью-Йорке. Выступал в разных городах Европы дирижером авторских концертов. В 1890 приезжал в Россию (Москва, Петербург). Воспитал большую группу чешских композиторов, в числе которых О. Недбал, Й. Сук, В. Новак, Р. Карел и др. Прочная дружба связывала его с Б. Сметаной, И. Брамсом, П. Чайковским.
