Краткий биографический словарь композиторов - [126]

ШТРАУС Иоганн (сын, род. 25 X 1825 в Вене, ум. 3 VI 1899 там же) — австр. композитор, дирижер, скрипач; сын Иоганна Штрауса. Против воли отца с детских лет обучался игре на скрипке (у концертмейстера отцовского оркестра Ф. Амона). В 6 лет сочинил первый вальс. В дальнейшем изучал композицию у И. Дрекслера и др. В 1844, соперничая с отцом, создал свой оркестр и успешно дебютировал как композитор и скрипач-дирижер. После смерти отца (1849) объединил оба оркестра под своим управлением. Во главе этого оркестра совершил ряд концертных поездок по Европе. В течение многих лет приезжал в Россию для руководства летними концертными сезонами в Павловске (1856—65, 1869, 1872), в 1886 выступал в Петербурге и Москве. С 1863 по 1870 дирижер придворных балов в Вене. В 1871 (по совету Ж. Оффенбаха) приступил к созданию оперетт.

Ш.-сын, прозванный современниками «королем вальсов», — выдающийся мастер танцевальной музыки, классик венского вальса, в основу которого положил усовершенствованную им форму вальса, созданную его отцом. Вместе с тем Ш. — классик австрийской (так наз. «венской») оперетты, выдающимся образцом которой является «Летучая мышь» (Г. Бюлов утверждал, что «Летучая мышь» Штрауса такая же классика, как «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера). Музыка Ш. отличается необыкновенным мелодическим богатством, задорной и разнообразной ритмикой, истоки которых коренятся в венском городском фольклоре, эмоциональной содержательностью, образностью и художественным совершенством (в частности, красочностью и свежестью оркестровой звучности). Композиторами и дирижерами, помощниками Ш. были его младшие братья — Йозеф (1827—1870), автор 283 произведений, и Эдуард (1837—1916), сочинивший 318 танцевальных пьес.

Соч.: комич. опера «Рыцарь Пазман» (1892); балет «Золушка» (неоконч.); 15 оперетт, в т. ч. «Римский карнавал» (1873), «Летучая мышь» (1874), «Косынка королевы» (1880), «Веселая война» (1881), «Ночь в Венеции» (1883), «Цыганский барон» (1885), «Княгиня Нинетта» (1893); св. 460 вальсов, полек, галопов, маршей и др. танц. пьес, в их числе «Голубой Дунай», «Жизнь артиста» (1867), «Сказки венского леса» (1868), «Венская кровь» (ок. 1871), «Южные розы» (1880), «Весенние голоса» (с уч. сопр.-соло, ок. 1882), «Вино, любовь и песни», «Новая Вена», «Прощание с Петербургом» и др.; польки «Легкая кровь», «Тричтрач», «Пиццикато-полька» (совм. с Йоз. Штраусом), галоп «Вечное движение» (1862), «Персидский марш» и др. Всего 479 произведений.

ШТРАУС Рихард (род. 11 VI 1864 в Мюнхене, ум. 8 IX 1949 в Гармише, близ Мюнхена) — нем. композитор, дирижер. Муз. образование получил под руководством Б. Вальтера (скрипка) и придворного дирижера Ф. Майера (композиция). Музыку начал сочинять с 6 лет. В 1885—86 дирижер придворной капеллы в Мейнингене (принят по рекомендации Г. Бюлова), с 1886 по 1889 дирижер Мюнхенской оперы. Дважды посетил в эти годы Италию. С 1889 по 1894 (с перерывом на год для поездки в Грецию и Египет) придворный дирижер в Веймаре, с 1894 по 1898 вновь в Мюнхене в качестве придворного дирижера. С 1908 по 1919 «генерал-музик-директор» Берлинской оперы. В 1908 — концертная поездка с оркестром Берлинской филармонии по странам Европы. С 1917 по 1920 руководитель класса высшего композиторского мастерства при Берлинской академии искусств. С 1919 по 1924 музыкальный руководитель Венской оперы. В 1920 и 1923 поездки в Лат. Америку с Венской филармонией и коллективом Венской оперы. С 1924 перешел всецело к творческой деятельности (за исключением пребывания в 1933—35 на посту президента Имперской музыкальной палаты в Берлине), избрав местом постоянного жительства Гармиш, близ Мюнхена. С 1945 по 1949 жил в Швейцарии. Будучи одним из крупнейших европейских дирижеров, объездил много стран мира. В 1896 выступал в Москве, в 1913 в Петербурге. Почетный доктор Оксфордского (1914), Мюнхенского (1949) университетов, почетный ректор Венской музыкальной академии (1924), лауреат Лондонского королевского филармонического общества (1936), почетный гражданин Вены, Дрездена, Мюнхена и др.

Творчество Ш. — явление сложное, противоречивое, но одно из самых значительных в западноевропейской музыке конца XIX — нач. XX в. Отталкиваясь от синтезированных им идей и форм программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа и творческих принципов Р. Вагнера, Ш. вписал яркие страницы как в симфоническую, так и в оперную музыку. В отдельных произведениях («Саломея», «Электра») близок к экспрессионизму. Для лучших его творений характерны жизненная сила, неукротимый темперамент, мастерство образных характеристик, тяготение к монументальности (в частности, грандиозности оркестровой звучности), виртуозная инструментовка и любовь к декоративно-красочному стилю оркестрового письма. Творчество Ш. оказало заметное и длительное влияние на развитие мировой музыки.

Соч.: 15 опер, в т. ч. «Саломея» (1905), «Электра» (1909), «Кавалер роз» (1911), «Женщина без тени» (1919), «Елена Египетская» (1928), «Арабелла» (1933), «Молчаливая женщина» (1935), «День мира» (1938), «Любовь Данаи» (1952); балеты «Легенда об Иосифе Прекрасном» (1914), «Шлагобер» (1924); 2 симфонии (1881, 1884), Домашняя симфония (1903), Альпийская симфония (1915), фантазия «Из Италии» (1886), поэмы «Дон-Жуан» (1888), «Макбет» (1888, нов. ред. 1890), «Смерть и просветление» (1889), «Веселые проказы Тиля Уленшпигеля» (1895), «Так говорил Заратустра» (1896), Фантастические вариации на рыцарскую тему «Дон Кихот» (1897), «Жизнь героя» (1898), сюита «Мещанин во дворянстве» (1917), этюд для 23 сол. стр. инструм. «Метаморфозы» (1945) и др. произв. для орк.; концерты для разл. инструм. с орк., в их числе: для скр. (1882), 2 для валт. (1883, 1942), для фп. (1885), для гоб. (1946); камерно-инструм. анс., в их числе Квартет (1880), Фп. квартет (1884); сонаты для разн. инструм.; пьесы для фп., среди к-рых Соната (1881); ок. 150 песен, из них 15 для гол. с орк., многочисл. хоры без сопр., с фп. и с орк.; музыка к драм. спект.; кн. Берлиоз, Учение об инструментовке, пересмотр. и дополн. (1905), Заметки и воспоминания (1949).