Краткая история кураторства [заметки]
1
Gilbert & George. To Be With Art Is All We Ask. Art for All, London, 1970. P. 3–4.
2
Ian Dunlop. The Stock of the New; Seven Historic Exbibitions of Modern Art. American Heritage Press, New York, St Louis, and San Francisco, 1972. P. 8.
3
Reesa Greenberg, Bruce W. Ferguson, Sandy Nairne. «Introduclion», Thinking about Exbibitions . Rout ledge, London and New York, 1996. P. a.
4
Bruce Altshuler. The Avant-Garde in Exbibition: New Art in the 20tb Century. Harry N. Abrams, New York, 1994. P— 236.
5
Секонал — препарат из класса барбитуратов, обладающий снотворным действием. — Здесь и далее прим. пер.
6
Харольд Розенберг(1906, Нью Йорк 1978, Нью Йорк) американский арт-критик, с начала 1960-х годов писал для журнала New Yorker; автор термина «акционная живопись» (Action Painting) как обозначения художественного направления, позже получившего название «абстрактного экспрессионизма». Впервые термин был сформулирован в статье Розенберга, опубликованной в 1952 г. в журнале Art News. В число трудов входят монографии о Виллемс де Кунинге, Соле Стейнберге и Аршиле Горки.
7
Томас Хесс (1920, Нью-Йорк — 1978. Нью-Йорк) — с 1949 г. исполнительный редактор журнала Art News. В 1951 г. опубликовал книгу «Абстрактная живопись: контекст происхождения и американская фаза» (Abstract Painting: Background and American Phase), которая стала первым исследованием абстрактного искусства США.
8
Лоуренс Эллоуэй (1926, Лондон — 1990, Нью-Йорк) — английский арт-критик, куратор, с 1960-х гг. работал в США. В 1950-х в обзоре выставок, которые он посетил в США, первым ввел в оборот понятие «массового популярного искусства» (muss popularart), a в 1960-х — термин «поп-арт».
9
Катрин Дрейер (1877, Нью-Йорк — 1952, Нью-Йорк) — американская художница и коллекционер. В 1920 г. вместе с Дюшаном и Ман Рэем основала общество Société Anonyme (во французском — обозначение общества с ограниченной ответственностью), которое располагалось в квартире Дрейер на Манхэттене и в которой устраивались выставки. Впоследствии часть коллекции общества была передана Художественной галерее Йельского университета. Коллекция Société Anonyme также стала основой собраний нью-йоркского Музея современного искусства и Музея Гуггенхайма.
10
МоМА, музей Современного искусства в Нью Йорке.
11
Ренцо Пийно (р. 1937, Генуя), итальянский архитектор, один на создателей стиля «хайтек». В 1960-х гг. сотрудничал с Луисом Каном, в 1970-х — с Ричардом Роджерсом, самый известный совместный проект — Центр Жоржа Помпиду (1977). Автор многих проектов по реконструкции промышленных зон во Франции и Италии.
12
Экуменическая Часовня Ротко, построенная архитектором Филипом Джонсоном в 1971 в Хьюстоне по заказу Жана и Доминик де Мениль.
13
Имеется в виду программа «трансатлантического культурного обмена» (Rauschenberg Overseas Culture Interchange — ROCI), которую Раушенберг анонсировал в 1984 г. и осуществлял при поддержке ООН. В рамках этой программы Раушенберг за семь лет объездил со своими выставками десять стран (Мексика, Куба, Чили, Венесуэла, Китай, Лхаса, СССР, Япония, Германия и Малайзия), выступая за «мир и взаимопонимание во всем мире» и создавая в каждой стране новые произведении.
14
Музей современного искусства в Лос-Анджелесе.
15
Beat Culture and the New America, 1950–1965.
16
Кинотеатр в Голливуде, 1927.
17
Samlaren, Стокгольм.
18
Blandaren — шведский сатирический журнал; в молодости Хюльтен был одним на его редакторов.
19
Умер в Крефельде в 2009 году.
20
Цитата из «Пикколомини» Ф. Шиллера
21
Имеется в виду Констан Ньювенхейс.
22
Решающий удар (фр.).
23
синтетическое произведение искусства [нем.] — Прим. пер.
24
Имеется в виду ретроспектива в МоМА 1971 года.
25
Участниками выставки, известной под названием Xerox Book, были: Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хюблер, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Рооерт Моррис и Лоуренс Байнер.
26
SPADEM (Societé de la Piopliete Artistique et des Dessins et Modeles) — Общество по защите прав собственности на произведения искусства, эскизы и модели, учрежденное французскими художниками.
27
Printed Matter («печатный материал» [англ.]) — магазин малотиражных авторских книг художников, расположенный в Челси, Нью-Йорк.
28
N.E. Thing Со. — канадская художественная группа, которая работала в 1967–1978 гг. и которая особое внимание уделяла междисциплинарным проектам, создававшимся для конкретного пространства и ситуации.
29
Точнее; «От образа к материалу. От материала к объекту» (Vom Bild zum Material. Vom Material zum Objekt).
30
Абн Варбург (1866–1929) — уроженец Гамбурга, историк искусства, основатель частной библиотеки по культурологии, впоследствии преобразованной в Институт Варбурга (основан в 1919 году), который тесно сотрудничал с Гамбургским университетом.
31
Фриц Заксль (1890–1948) — уроженец Вены, профессор Института Курго, историк искусства. В молодости работал библиотекарем у Аби Варбурга, впоследствии именно его усилиями библиотека была преобразована в институт. После смерти Варбурга Заксль сменил его на посту директора. В 1933-м, с приходом к власти нацистов, перевел библиотеку в Институт Курто, Лондон. В 1944-м Институт Варбурга официально стал подразделением Лондонского университета.
32
«Лети, мысль» (ит.) — хор из оперы Дж. Верди «Набукко», в котором плененные Вавилоном евреи оплакивают свою утраченную родину и разрушение Первого храма.
33
Петер Зельц (род. в 1919 г. в Мюнхене; в 1936-м эмигрировал в США) — историк искусствам конца 1950-х гг. — куратор департамента живописи и скульптуры МоМА в частности, был куратором первой в США ретроспективной выставки Огюста Родена, ретроспективы Альберто Джакометти и выставки Жана Тингли «Оммаж Нью-Йорку»).
34
Эмеслио Амбаш (род. в 1943 г. в Аргентине) — в 1970–1976 гг. курировал в МоМА направление диззайна.
35
В 1950-1960-х годах на 10-й улице в Нью-Йорке находился ряд важных галерей, которые управлялись художниками.
36
Имеется в виду периодическая выставка «Скульптурные проекты», которая с 1977 г. раз в десять лет проходит в городе Мюнстер, Германия.
Данная книга, как и ее предшественница с созвучным названием («Краткая история кураторства»), составлена из устных рассказов. Все интервью брал ее автор, Ханс Ульрих Обрист, иногда совместно с Филиппом Паррено. В центре бесед – важнейшие (технологические и интеллектуальные) изобретения экспериментальной авангардной музыки XX века, ее связь с другими видами искусства и наукой, соотношение звука и пространства, звука и времени. Среди собеседников Обриста – Кархайнц Штокхаузен и Терри Райли, Брайан Ино и Янис Ксенакис, Пьер Булез и Каэтану Велозу.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Эта книга о памятнике мирового значения в Крыму – античном городе Херсонесе (на окраине современного Севастополя). Херсонес Таврический уникален: на маленькой (всего 40 га) территории бывшего города, в его руинах и в земле оказались законсервированы свидетельства двух эпох, двух мировых цивилизаций – античной и византийской.В книге рассказано об архитектуре и искусстве античного Херсонеса (конец V в. до н. э. – IV в. н. э.). Ее авторы – искусствоведы, многие годы работавшие в Херсонесском музее-заповеднике, на месте изучившие его замечательные памятники.Книга рассчитана как на специалистов, так и на массового читателя, на всех, кто интересуется искусством и историей.
Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге.Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое.Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм».
Перед вами книга о том, как раскрыть творческое начало, преодолеть с его помощью жизненные трудности и лучше узнать самого себя. В этом вам помогут ведение художественного дневника и техника спонтанного рисования.Автор предлагает серию упражнений, которые развивают умение импровизировать и творить свободно. В результате вы почувствуете смелость и готовность экспериментировать не только на бумаге, но и в жизни. Барбара Дайан Берри написала эту книгу, основываясь не только на многолетнем опыте преподавания, но и на исследованиях в области психологии и нейробиологии.На русском языке публикуется впервые.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.