Краткая история кураторства [заметки]
1
Gilbert & George. To Be With Art Is All We Ask. Art for All, London, 1970. P. 3–4.
2
Ian Dunlop. The Stock of the New; Seven Historic Exbibitions of Modern Art. American Heritage Press, New York, St Louis, and San Francisco, 1972. P. 8.
3
Reesa Greenberg, Bruce W. Ferguson, Sandy Nairne. «Introduclion», Thinking about Exbibitions . Rout ledge, London and New York, 1996. P. a.
4
Bruce Altshuler. The Avant-Garde in Exbibition: New Art in the 20tb Century. Harry N. Abrams, New York, 1994. P— 236.
5
Секонал — препарат из класса барбитуратов, обладающий снотворным действием. — Здесь и далее прим. пер.
6
Харольд Розенберг(1906, Нью Йорк 1978, Нью Йорк) американский арт-критик, с начала 1960-х годов писал для журнала New Yorker; автор термина «акционная живопись» (Action Painting) как обозначения художественного направления, позже получившего название «абстрактного экспрессионизма». Впервые термин был сформулирован в статье Розенберга, опубликованной в 1952 г. в журнале Art News. В число трудов входят монографии о Виллемс де Кунинге, Соле Стейнберге и Аршиле Горки.
7
Томас Хесс (1920, Нью-Йорк — 1978. Нью-Йорк) — с 1949 г. исполнительный редактор журнала Art News. В 1951 г. опубликовал книгу «Абстрактная живопись: контекст происхождения и американская фаза» (Abstract Painting: Background and American Phase), которая стала первым исследованием абстрактного искусства США.
8
Лоуренс Эллоуэй (1926, Лондон — 1990, Нью-Йорк) — английский арт-критик, куратор, с 1960-х гг. работал в США. В 1950-х в обзоре выставок, которые он посетил в США, первым ввел в оборот понятие «массового популярного искусства» (muss popularart), a в 1960-х — термин «поп-арт».
9
Катрин Дрейер (1877, Нью-Йорк — 1952, Нью-Йорк) — американская художница и коллекционер. В 1920 г. вместе с Дюшаном и Ман Рэем основала общество Société Anonyme (во французском — обозначение общества с ограниченной ответственностью), которое располагалось в квартире Дрейер на Манхэттене и в которой устраивались выставки. Впоследствии часть коллекции общества была передана Художественной галерее Йельского университета. Коллекция Société Anonyme также стала основой собраний нью-йоркского Музея современного искусства и Музея Гуггенхайма.
10
МоМА, музей Современного искусства в Нью Йорке.
11
Ренцо Пийно (р. 1937, Генуя), итальянский архитектор, один на создателей стиля «хайтек». В 1960-х гг. сотрудничал с Луисом Каном, в 1970-х — с Ричардом Роджерсом, самый известный совместный проект — Центр Жоржа Помпиду (1977). Автор многих проектов по реконструкции промышленных зон во Франции и Италии.
12
Экуменическая Часовня Ротко, построенная архитектором Филипом Джонсоном в 1971 в Хьюстоне по заказу Жана и Доминик де Мениль.
13
Имеется в виду программа «трансатлантического культурного обмена» (Rauschenberg Overseas Culture Interchange — ROCI), которую Раушенберг анонсировал в 1984 г. и осуществлял при поддержке ООН. В рамках этой программы Раушенберг за семь лет объездил со своими выставками десять стран (Мексика, Куба, Чили, Венесуэла, Китай, Лхаса, СССР, Япония, Германия и Малайзия), выступая за «мир и взаимопонимание во всем мире» и создавая в каждой стране новые произведении.
14
Музей современного искусства в Лос-Анджелесе.
15
Beat Culture and the New America, 1950–1965.
16
Кинотеатр в Голливуде, 1927.
17
Samlaren, Стокгольм.
18
Blandaren — шведский сатирический журнал; в молодости Хюльтен был одним на его редакторов.
19
Умер в Крефельде в 2009 году.
20
Цитата из «Пикколомини» Ф. Шиллера
21
Имеется в виду Констан Ньювенхейс.
22
Решающий удар (фр.).
23
синтетическое произведение искусства [нем.] — Прим. пер.
24
Имеется в виду ретроспектива в МоМА 1971 года.
25
Участниками выставки, известной под названием Xerox Book, были: Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хюблер, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Рооерт Моррис и Лоуренс Байнер.
26
SPADEM (Societé de la Piopliete Artistique et des Dessins et Modeles) — Общество по защите прав собственности на произведения искусства, эскизы и модели, учрежденное французскими художниками.
27
Printed Matter («печатный материал» [англ.]) — магазин малотиражных авторских книг художников, расположенный в Челси, Нью-Йорк.
28
N.E. Thing Со. — канадская художественная группа, которая работала в 1967–1978 гг. и которая особое внимание уделяла междисциплинарным проектам, создававшимся для конкретного пространства и ситуации.
29
Точнее; «От образа к материалу. От материала к объекту» (Vom Bild zum Material. Vom Material zum Objekt).
30
Абн Варбург (1866–1929) — уроженец Гамбурга, историк искусства, основатель частной библиотеки по культурологии, впоследствии преобразованной в Институт Варбурга (основан в 1919 году), который тесно сотрудничал с Гамбургским университетом.
31
Фриц Заксль (1890–1948) — уроженец Вены, профессор Института Курго, историк искусства. В молодости работал библиотекарем у Аби Варбурга, впоследствии именно его усилиями библиотека была преобразована в институт. После смерти Варбурга Заксль сменил его на посту директора. В 1933-м, с приходом к власти нацистов, перевел библиотеку в Институт Курто, Лондон. В 1944-м Институт Варбурга официально стал подразделением Лондонского университета.
32
«Лети, мысль» (ит.) — хор из оперы Дж. Верди «Набукко», в котором плененные Вавилоном евреи оплакивают свою утраченную родину и разрушение Первого храма.
33
Петер Зельц (род. в 1919 г. в Мюнхене; в 1936-м эмигрировал в США) — историк искусствам конца 1950-х гг. — куратор департамента живописи и скульптуры МоМА в частности, был куратором первой в США ретроспективной выставки Огюста Родена, ретроспективы Альберто Джакометти и выставки Жана Тингли «Оммаж Нью-Йорку»).
34
Эмеслио Амбаш (род. в 1943 г. в Аргентине) — в 1970–1976 гг. курировал в МоМА направление диззайна.
35
В 1950-1960-х годах на 10-й улице в Нью-Йорке находился ряд важных галерей, которые управлялись художниками.
36
Имеется в виду периодическая выставка «Скульптурные проекты», которая с 1977 г. раз в десять лет проходит в городе Мюнстер, Германия.
Данная книга, как и ее предшественница с созвучным названием («Краткая история кураторства»), составлена из устных рассказов. Все интервью брал ее автор, Ханс Ульрих Обрист, иногда совместно с Филиппом Паррено. В центре бесед – важнейшие (технологические и интеллектуальные) изобретения экспериментальной авангардной музыки XX века, ее связь с другими видами искусства и наукой, соотношение звука и пространства, звука и времени. Среди собеседников Обриста – Кархайнц Штокхаузен и Терри Райли, Брайан Ино и Янис Ксенакис, Пьер Булез и Каэтану Велозу.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами. Зритель – ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
Книга посвящена истории отечественной фотографии в ее наиболее драматичный период с 1917 по 1955 годы, когда новые фотографические школы боролись с традиционными, менялись приоритеты, государство стремилось взять фотографию под контроль, репрессируя одних фотографов и поддерживая других, в попытке превратить фотографию в орудие политической пропаганды. Однако в это же время (1925–1935) русская фотография переживала свой «золотой век» и была одной из самых интересных и авангардных в мире. Кадры Второй мировой войны, сделанные советскими фотографами, также вошли в золотой фонд мировой фотографии. Книга адресована широкому кругу специалистов и любителей фотографии, культурологам и историкам культуры.