Костюм супергероя. Идентичность и маскировка в жизни и вымысле - [75]

Шрифт
Интервал

Weltzien 2005 — Weltzien F. Masque-ulinities: Changing dress as a display of masculinity in the superhero genre // Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture. 2005. 9 (2). Pp. 229–250.

Wenger 2007 — Wenger C. Superheroes in Play Therapy With an Attachment Disordered Child // Rubin L. C. (ed.) Using Superheroes in Counselling and Play Therapy. New York, 2007.

Widener 2014 — Widener J. interviewed in «Behind the Picture» // Time [online]. 2014. June 4. ti.me/1krBIv8 (по состоянию на 12.10.2014).

Williams 2011 — Williams M. P. Superhero Narratives and Social Values: The role of globalization and the avant-garde in Grant Morrison ’s Batman // Werewolf.co.nz [online]. 2011. May 25. werewolf.co.nz/2011/05/superhero-narratives-and-social-values/ (по состоянию на 10.03.2015).

Wilsher 2007 — Wilsher T. The Mask Handbook. Oxon, 2007.

Winge 2006 — Winge T. Costuming the Imagination: Origins of anime and manga cosplay // Mechademia. 2006. 1. Pp. 65–76.

Wolf-Meyer 2006 — Wolf-Meyer M. Batman and Robin In the Nude, or Class and Its Exceptions // Extrapolation. 2006. 47 (2). Pp. 187–206.

Woodward 2009 — Woodward W. The Nonhuman Animal and Levinasian Otherness: Contemporary narratives and criticism // Current Writing: Text and Reception in Southern Africa. 2009. 21 (1–2). Pp. 342–362.

Yeats 1972 — Yeats W. B. Memoirs. London, 1972.

Yockey 2009 — Yockey M. Secret Identities: The superhero simulacrum and the nation // Cine Action. 2009. 77. www.cineaction.ca/wp-content/uploads/2014/04/issue77sample1.pdf (по состоянию на 31.07.2014).

Young 2007 — Young A. B. Fashion has its Laws // Barnard M. (ed.) Fashion Theory: A reader. London, 2007. Pp. 46–57.

Yu 1996 — Yu S.-L. Chinese Drama after the Cultural Revolution: 1979–1989. New York, 1996.

Иллюстрации

Ил. 0.1. Косплей создает множественность. Костюм супергероя, который в его родном, вымышленном мире обозначает уникальность, бесконечно копируется в мире реальном. На праздновании Дня Земли в чартерной школе «Ларчмонт» в Лос-Анджелесе, состоявшемся 22 апреля 2014 года под лозунгом «Будь удивительным», аутентичное воспроизведение костюма для экранизации «Новый Человек-паук: высокое напряжение» (справа) контрастировало с не столь убедительными копиями (слева) © Spina USA/REX


Ил. 1.1. Евгений Сандов — один из силачей, которые, вероятно, вдохновили Сигела и Шустера на создание образа Супермена, 1894. Library of Congress


Ил. 1.2. Ребенок играет на улице, невзирая на патрулирование районов Бангкока военными. 2006. Уязвимость мальчика, контрастирующая с величиной и мощью танка за его спиной, компенсируется его костюмом Супермена © Jimmie Wing/Rex


Ил. 3.1. Бёрт Уорд и Адам Уэст в костюмах, созданных для ролей Бэтмена и Робина в фильме «Бэтмен» (реж. Лесли Х. Мартинсон, 1966).™ 20th Century Fox, © 20th Century Fox/Everett/REX


Ил. 3.2. Реклама мирового турне «Бэтмен лайв». 2011. Как и в недавних экранизациях, эти костюмы — бронированные и с виду состоят из сегментов, что намекает на их разборную конструкцию © Jonathan Hordle/REX


Ил. 4.1. Звездно-полосатый костюм Капитана Америки выражает национальную преданность. С момента своего первого появления в 1941 году Капитан Америка преподносился как современный дядя Сэм © Брендан Хантер. Изображение из iStock/Getty Images


Ил. 4.2. Кадр из комикса «Бэтмен: Гонконг» (2003) с Ночным Драконом — гонконгским супергероем, вступившим в союз с Бэтменом. Его костюм весь состоит из отсылок к древнекитайской военной форме, цель которых — утвердить культурную аутентичность персонажа © DC Comics


Ил. 5.1. Кадр из графического романа «Супермен: мир на Земле» (1999, худ. Алекс Росс): Супермен/Кларк Кент упал в кресло, его офисная рубашка распахнулась, обнажив эмблему «S» — деталь костюма Супермена™, © DC Comics


Ил. 6.1. Изображение из французского модного журнала La Mode Illustreé: Journal de la famille (1887) — маскарадный костюм в виде летучей мыши. Костюм включает в себя нагрудную эмблему летучей мыши


Ил. 7.1. На обложке № 178 «Чудо-женщины» (октябрь 1968) изображена Чудо-женщина, отвергшая свои прошлые наряды в пользу нового, модного гардероба™, © DC Comics


Ил. 9.1. Сфотографированные в Готланде (Швеция) в 2013 году участницы Pussy Riot, одетые в свою форму из цветовых блоков: балаклава, платье-туника, контрастные лосины. Анонимная фигура слева выкидывает кулак в воздух — жест, напоминающий позу Супермена в полете © IBL/REX


Ил. 9.2. Анна Альварес-Эррекальде, «Симбиоз» (2013). Художница изображает себя в момент кормления грудью своего сына, симбиотически разделяя идентичность с Человеком-пауком. Это изображение репрезентирует чувство силы, придаваемое материнством, и при этом чувство стыда, возникающее при осуществлении этого материнства на публике. Супергеройская маска обозначает силу и одновременно защищает от осуждающего взгляда тех, кто не одобряет публичного кормления грудью © Ana Alvarez-Errecalde


Ил. 10.1. На кадре из первой главы «Хранителей» мы видим Дэниэла Драйберга в гражданском костюме, а в открытом шкафчике за его спиной виднеется костюм Ночной Совы. Драйберг сгорблен, помят и печален, в то время как пустой костюм стоит выпрямившись во весь рост — словно гордость персонажа целиком заключена в его супергеройской идентичности © DC Comics

Продолжить чтение
Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».

Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.

Поэтика моды

Мода – не только история костюма, сезонные тенденции или эволюция стилей. Это еще и феномен, который нуждается в особом описательном языке. Данный язык складывается из «словаря» глянцевых журналов и пресс-релизов, из профессионального словаря «производителей» моды, а также из образов, встречающихся в древних мифах и старинных сказках. Эти образы почти всегда окружены тайной. Что такое диктатура гламура, что общего между книгой рецептов, глянцевым журналом и жертвоприношением, между подиумным показом и священным ритуалом, почему пряхи, портные и башмачники в сказках похожи на колдунов и магов? Попытка ответить на эти вопросы – в книге «Поэтика моды» журналиста, культуролога, кандидата философских наук Инны Осиновской.

Мужчина и женщина: Тело, мода, культура. СССР — оттепель

Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.

Синий

Почему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех областях жизни, а синие тона в одежде и в бытовой культуре становятся желанными и престижными, значительно превосходя зеленые и красные? Исследование французского историка посвящено осмыслению истории отношений европейцев с синим цветом, таящей в себе немало загадок и неожиданностей. Из этой книги читатель узнает, какие социальные, моральные, художественные и религиозные ценности были связаны с ним в разное время, а также каковы его перспективы в будущем.

Красный

Красный» — четвертая книга М. Пастуро из масштабной истории цвета в западноевропейских обществах («Синий», «Черный», «Зеленый» уже были изданы «Новым литературным обозрением»). Благородный и величественный, полный жизни, энергичный и даже агрессивный, красный был первым цветом, который человек научился изготавливать и разделять на оттенки. До сравнительно недавнего времени именно он оставался наиболее востребованным и занимал самое высокое положение в цветовой иерархии. Почему же считается, что красное вино бодрит больше, чем белое? Красное мясо питательнее? Красная помада лучше других оттенков украшает женщину? Красные автомобили — вспомним «феррари» и «мазерати» — быстрее остальных, а в спорте, как гласит легенда, игроки в красных майках морально подавляют противников, поэтому их команда реже проигрывает? Французский историк М.