Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [23]

В чем принести работы? Сумку и коробку легко открыть, легко извлечь их содержимое, которое надежно защищено от износа, пока вы ходите по собеседованиям. Соблюдайте чистоту. Портфолио не должно выглядеть так, будто хранится в сыром подвале. Никто из работодателей не рассчитывает увидеть стильный чемодан от Филиппа Старка, но оригинальная папка или портфель добавят вам несколько очков. Помните, ваш потенциальный работодатель, возможно, годами лицезрит одинаковые тонкие черные портфели, так что неброская сумка с хорошим дизайном внесет свежую нотку.

И последнее: пометьте как-нибудь портфолио, чтобы оно мгновенно было готово к просмотру. Нередко портфолио открывают вверх ногами и приходится ждать, пока его перевернут. Это нюанс, но ваш успех может зависеть от таких нюансов. Позднее мы вернемся к теме портфолио, когда затронем вопрос портфолио студий (там другой подход).

Чего на самом деле хотят работодатели

Спросите об этом у сотни работодателей, и получите сотню различных ответов, однако я догадываюсь, что они ищут кого-то, с кем смогут поладить. В замкнутом и психологически небезопасном пространстве студии мы должны ладить с теми, кто работает рядом. Помните об этом, отправляясь на собеседование. Подумайте, как вы убедите потенциального работодателя, что готовы много трудиться, легко приспосабливаетесь и хорошо ладите с окружающими. Нет нужды разглагольствовать о своем таланте – опытный дизайнер в состоянии оценить вашу профпригодность уже через несколько секунд просмотра портфолио. Вас самого оценить сложнее, так что лучше помогите, подчеркните, что не возражаете против муторных заданий, что будете рады ассистировать старшим дизайнерам, выкажите готовность принять обычаи студии, покажите, что уже кое-что знаете о ее работе, и, самое главное, верьте в себя и в свои работы.

Учитесь получать удовольствие от собеседований. Смотрите на них как на бесценную возможность изучить мыслительные и рабочие процессы в дизайнерской сфере, как на возможность получить профессиональную оценку своих работ, как на способы оценить собственное развитие. Не бойтесь попросить честной оценки ваших работ, и если полученные комментарии кажутся обоснованными и стоящими, действуйте согласно им.

В будущем, возможно, вы сами будете проводить собеседования с дизайнерами и посмотрите на это тяжелое испытание с другой стороны. Возможно также, что вам придется столкнуться с дизайнерами, с которыми вы когда-то собеседовали. Недавно меня представили Фреду Дикину, партнеру лондонской студии Airside и участнику группы Lemon Jelly. Он сказал, что много лет назад я проводил с ним собеседование. Я напрягся и не вспомнил ту встречу (что говорит не в пользу моих способностей находить таланты). Я спросил, хорошо ли прошло собеседование. «Да, – ответил он. – Вы очень помогли». Я вздохнул с облегчением.

Обращение в студию при организации

Все вышесказанное применимо и к поиску работы при предприятии и организации, располагающих собственной студией, за одним возможным исключением – с вами будет собеседовать, скорее всего, не дизайнер, а, например, менеджер по маркетингу, менеджер по связям с общественностью или директор компании. Когда собеседование проводит не дизайнер, нужен несколько иной подход. У вашего визави, безусловно, будут какие-то знания о дизайне, но его интерес узконаправлен и связан только с компанией. Вам придется делать скидку на это и изъясняться более простым языком, избегая профессиональных терминов. Не нужно идти на компромиссы, просто помните, что ваш собеседник не является дизайнером.

Заключение

Для маленькой студии наем выпускника – или младшего дизайнера – рискованное дело. Попробуйте оценить свою профпригодность с позиции работодателя. Для него основной риск – финансовый, даже небольшой оклад может поставить студию в затруднительное положение. Могут быть и другие соображения. Сколько времени придется уделять новому сотруднику? Вольется ли он в коллектив? Но главное – как скоро вчерашний выпускник станет эффективной трудовой единицей? По моим представлениям, на это уходит от полугода до полутора лет, то есть довольно много времени, по меркам некрупного бизнеса.

Глава 4. Фриланс или создание своей студии Сравнение профессиональной деятельности в качестве фрилансера и создания своей студии, или За и против свободного плавания и работы в коллективе

Раньше фриланс и основание своей студии были прерогативой исключительно закаленных в боях дизайнеров с десятилетиями опыта за плечами и хотя бы парой седых волос. Все изменилось. Сегодня для молодых дизайнеров и выпускников начинать с фриланса, добывая клиентов где только можно или формируя студии, коллективы и партнерства, – это нормально. Вне всяких сомнений, наличие хоть какого-то опыта поможет в любом случае, но есть кое-что, что ускоряет дело: 1) огромное количество выпускников школ дизайна по всему миру и 2) растущее количество возможностей для дизайнеров.

Некоторые эксперты бьют тревогу: дипломированных дизайнеров становится слишком много, а ряд возможностей для их самореализации будет сокращаться, а не увеличиваться. Я твердо уверен, что они ошибаются. Несмотря на растущее количество выпускников школ дизайна по всему миру, возможностей в смежных с коммуникациями и дизайном сферах тоже становится больше – просто они разительно отличаются от «старых» возможностей. Кроме того, нынешняя порода выпускников хорошо подготовлена к жизни. Знание основных программных пакетов, например, позволяет каждому найти работу, начать бизнес или заняться интернет-деятельностью – коммерческой или культурной.