Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу - [13]

Я понял и освоил тайм-менеджмент, когда мне открылась одна небольшая тайна о природе времени. Конечно, это не то открытие, которое заставило бы Стивена Хокинга волноваться о появлении соперника в области космологии, но оно позволило мне лучше справляться с тревогой по поводу времени. Представьте, что час ждете поезда на пустынной, пугающей станции поздно ночью. Это будет самый длинный час в вашей жизни. Теперь представьте, что провели час за просмотром любимого фильма или любимой телепередачи – шестьдесят минут пролетят так быстро, что вы готовы будете поклясться, что прошло всего полчаса. Однако час – это час, так в чем же разница между часом на вокзале и часом перед экраном телевизора? Единственная разница – это наше ощущение времени: мы определяем, медленно оно течет или быстро.

Осознание того, что не мои клиенты, коллеги или даже часы, а именно я контролирую свое время, успокаивает меня. Иногда, когда приближается дедлайн, я все еще чувствую укол страха, но справляюсь с ним, напоминая себе, что я хозяин своего времени. Один из моих способов – разбивать проект на небольшие легкопреодолимые этапы и делить каждую работу на последовательность маленьких шагов. Когда заданный срок распределен между несколькими небольшими целями, а не направлен на достижение единой масштабной, – наш контроль над временем усиливается.

Порядок, в котором мы будем выполнять работу, – еще более важный аспект тайм-менеджмента. В каждом проекте есть этап (или этапы), неприятный нам, та самая ж/д станция поздно ночью. Вместо того чтобы разобраться с этим этапом сразу же, большинство из нас совершают ошибку, огромную ошибку, и оставляют его напоследок. И вот уже искажено наше ощущение времени и мы не можем грамотно распределить силы. По возможности нужно сделать совершенно обратное.[14]

Вот еще один фундаментальный закон тайм-менеджмента. В ходе работы над большинством проектов мы переживаем взлеты и падения. Это неизбежно. Даже полезно (см. главу 9 «Творческий процесс»). Однако старайтесь не заканчивать каждую промежуточную стадию проекта в низкой точке. Решая задачу, мы часто испытываем желание отложить ее, обещая себе взяться за нее завтра с удвоенной силой. Иногда помогает. Мозг отдыхает и снова готов начать заново. Но чаще мы приступаем к делу опять без энтузиазма, отвлекаемся и ищем поводы заняться чем-нибудь другим. Но заканчивая проект на высокой точке, мы стремимся вернуться к работе – не тратим время на увиливание.

И вот третье золотое правило тайм-менеджмента. Планируя, мы обычно представляем себе, что весь отведенный срок будет целиком посвящен работе над проектом. В реальности все не так. Неизбежны заминки, перерывы и форс-мажорные обстоятельства – то неожиданно появляются клиенты, то законченный и отосланный три дня назад заказ возвращают обратно с требованием срочно внести изменения, то автобус ломается, и вы не попадаете на работу пораньше. Мы должны учитывать задержки при планировании. Тогда будет проще с дедлайнами и уровень внутренней тревоги перестанет зашкаливать.

Исследование

В Design Dictionary в статье «Исследование» («Research»)[15] отмечается, что писатель и преподаватель Кристофер Фрайлинг выделяет три типа исследования дизайна: исследование самого дизайна, исследование в дизайнерских целях, а также исследование посредством дизайна.

Часто бывая в специализированных учебных заведениях, я заметил, что почти все студенты интересуются последним из них. Понятно, что получение знаний на практике так привлекательно для нового поколения, которое выросло – и было научено – с пониманием графического дизайна как чего-то большего, нежели просто рисование этикеток для шампуня. Но в рамках данной главы мне интересно рассмотреть прежде всего исследование ради дизайна.

В Design Dictionary от обозначено как обеспечивающий «определенным образом процесс (практический, активный) проектирования, результатом которого становится предмет материальной культуры…». Другими словами, это изучение, обеспечивающее нам готовый дизайн. Такой тип исследования часто называют «решением проблемы». Мысль, что дизайнеры решают проблемы – только и всего, – никогда мне не нравилась. Дизайнеры зачастую неплохо с ними справляются, но если мы определяем дизайн исключительно с этой позиции, то как бы признаем, что решение проблемы – первостепенная его задача. Однако дизайнеры обладают намного большим потенциалом. Они могут воображать невообразимое, переживать озарения и предлагать новаторские идеи, подсказанные интуицией и пропитанные бунтарским духом (см. с. 133 «Дизайнерское мышление»).

Часто я получаю от клиента ворох бумаг со словами: «Вот вся информация, что мы собрали и проанализировали. Ждем от вас творческое предложение». Иногда такая «информация» полезна, но, как правило, это просто сырые данные по фокус-группам и опросникам для маркетинговых исследований. Клиенты любят подобную информацию, поскольку она помогает им принимать прагматичные деловые решения и минимизировать риски. Но для дизайнера она может быть опасной, поскольку просто констатирует то, что случилось в прошлом. Это скорее смирительная рубашка для творческого мышления, чем трамплин для новой интерпретации.