Как достичь успеха в музыкальном бизнесе. Практические советы, как найти слушателей и начать зарабатывать - [118]
Основная задача студенческого совета по организации мероприятий (Campus Activities Board, CAB) — составление программы мероприятий для студентов. События должны быть разнообразными, чтобы каждый мог найти себе занятие по душе. Но при этом не должно быть выступлений, которые могут кого-то оскорбить. Между провокационным и оскорбительным существует огромная разница. Университеты не против первого, но крайне редко мирятся со вторым. Конечно, является ли что-то оскорбительным — субъективный вопрос, но, когда вы конкурируете с несметным количеством других исполнителей, лучше не рисковать.
Прежде чем мы двинемся дальше, объясню на пальцах. Если вы матерящийся хип-хоп-музыкант, панк-группа или любая орущая группа, фолк-музыкант с четкой политической позицией или же играете музыку, которую могут счесть оскорбительной, переходите к главе 10.
Студенческие советы, в отличие от радиостанций, не станут сотрудничать с агрессивными музыкантами. В то время как университетские радиостанции могут выходить за рамки приличий, студенческий совет по организации мероприятий должен быть абсолютно уверен в том, что за ваше выступление никто не подаст на университет в суд.
Кто входит в студсовет по организации мероприятий?
Люди, ответственные за организацию развлечений, вовсе не музыкальные знатоки (снобы). Они не знают самую модную инди-группу или нового андеграундного MC из Миннеаполиса на пороге славы. Они знают топ-40. И работают в этом комитете, потому что им нравится организовывать мероприятия (или же они делают это ради резюме). Как правило, эти люди ничего не смыслят в музыкальной индустрии и им плевать на ваш кавер на Тома Уэйтса. Они не знают, кто это. Но зато они — одни из самых дружелюбных, милых и попросту любящих весело проводить время людей, которых вы когда-либо встретите. И, кстати, помните, что им от 17 до 22 лет. У них нет опыта ведения бизнеса вне университета. Чуть позже расскажу подробнее.
Отыграв кучу концертов в университетах и познакомившись не с одним студенческим советом, я заметил какую-то закономерность. Общий тренд. Просто удивительно, насколько студенческие советы похожи по всей стране. Кажется, планирование мероприятий привлекает определенный тип людей.
Но, повторюсь, люди в студенческих советах, у которых в распоряжении 200 тысяч долларов годового бюджета, не ищут следующего Джека Уайта, они ищут следующую Тейлор Свифт. Если вы хотите начать играть в университетах, вам нужно это понимать и продвигать себя соответствующим образом.
Музыкальная индустрия vs индустрия университетов
Индустрия университетов не имеет ничего общего с музыкальной индустрией. Они лишь немного пересекаются. Понимание этого — ключ к успеху. Выступление в академических стенах отличается от выступления в клубе. Организация концерта в университете отличается от организации концерта в клубе. Даже стратегии продвижения — разные. И ночлег после концерта в университете ищут не так, как после клубного концерта (если, конечно, вы не хотите, чтобы вас арестовали или вам пришла повестка в суд от чьего-нибудь папочки). Это совершенно разные реальности.
Цель университетских концертов — заработать деньги. Как правило, на них не сделаешь карьеру, если только вы не хотите стать музыкантом, выступающим исключительно в университетах. Из-за высоких гонораров многие музыканты зависают в этой индустрии годами. Непросто отказаться от 1500 долларов за концерт и полностью возмещенных расходов в университете ради 50 баксов и одного бесплатного напитка в клубе.
Карьера или деньги?
Понимаю, слова о том, что построить карьеру в университете невозможно, противоречат здравому смыслу. Давайте я расскажу вам одну историю. Мой первый шоукейс NACA (подробнее о том, что такое NACA, буквально через страницу) состоялся весной 2008 года на конференции Northern Plains. Там я договорился о 50 выступлениях. Весь учебный год 2008–2009 был заполнен выступлениями в университетах по всему северу Великих равнин (ближе к Среднему Западу). Я по максимуму рекламировал каждый концерт (на MySpace — тогда он еще был в моде). И на большинстве было не протолкнуться. Я продал кучу мерча. Студенческие советы были в восторге. Через пару месяцев я вернулся в эти города с клубными концертами. Возьмем, например, выступление в Университете Дрейка в Де-Мойне, штат Айова. Очень хорошо помню тот концерт. Туда пришло около 200 студентов, я продал кучу мерча, собрал немало email-адресов для рассылки, раздал автографы, фотографировался, все такое. Глава студенческого совета по организации мероприятий подошел ко мне с болванкой (ими активно пользовались в 2008-м), на которой был ремикс одной из моих песен, записанный им лично. Это был джекпот! Ну или мне так казалось. Итак, спустя два месяца я вернулся в Де-Мойн с концертом в Vaudeville Mews (10 минут на машине или 15 минут на автобусе от кампуса). Я разрекламировал концерт студентам, отправил письмо в рассылку. Все как полагается. Пришло пять человек. Вот так.
Выступления в клубах vs выступления в университетах.
Что же случилось? Сейчас расскажу (потому что после череды неудачных клубных выступлений вслед за концертами в университетах я думал об этом до посинения).
Веселое слово «БурлялЯ» придумал композитор Александр Чернышов для одной из своих детских песен, представленных в одноимённом нотном сборнике. Он состоит из десяти песен и одного вокального мини-цикла, написанных на слова современных популярных поэтов — Бориса Заходера, Романа Сефа, Петра Синявского и Михаила Яснова. Сборник адресован детям дошкольного возраста и учащимся младших классов общеобразовательных школ, а также музыкальным руководителям детских садов, преподавателям и ученикам ДМШ и ДШИ.
Вы когда-нибудь останавливались посреди улицы, услышав потрясающую мелодию, исполняемую уличным музыкантом? Забывали ли вы в этот момент обо всем на свете, просто наслаждаясь музыкой, на несколько минут отпуская все свои заботы? Музыка обладает удивительной силой, она способна подарить нам покой или взволновать, знакомый мотив может пробудить давно забытые воспоминания, погрузить в особую атмосферу и познакомить вас с огромным количеством потрясающих людей. Эта книга от настоящего ценителя музыки во всех ее проявлениях, скрипачки и журналистки Клеменси Бертон-Хилл, которая делится своими любимыми классическими произведениями на все случаи жизни и на каждый день года.
Блестящая биография Black Sabbath – такая же безумная, как жгучий темперамент легендарной группы, «жесткая» в неизбежном драматизме, как риффы Тони Айомми, крышесносная, как все то, что десятки раз заставляло великого и ужасного Оззи балансировать на волоске между жизнью и смертью. Всемирно известный музыкальный журналист Мик Уолл владеет редким даром передавать читателям уникальный стиль и настроение музыкантов, а также проводить серьезные исследования, гарантирующие самые подробные и правдивые факты из личной жизни участников.
«Через все физические и ментальные разрушения, катастрофы и отказы, десятилетие за десятилетием, Игги Попа пронес и благополучно вытащил его создатель, Джим Остерберг. Сегодня легенда и музыка Игги Попа прославлены. И все же за ними стоит бесчисленное множество запутанных историй и тайн. Каким образом один и тот же музыкант мог быть столь почитаем и столь гоним? Как мог один и тот же человек быть так умен и так глуп?» (П. Трынка)
Автор этой книги популярная певица и постоянный экспериментатор Алена Свиридова делится своей историей, рассказывая о детстве, семье и музыке – самом важном, что помогло стать ей такой, какая она есть. О том, как опыт помогает все заново осмыслить и отбросить ненужные, навязанные обществом клише и штампы, разрушить оковы комплексов и смело смотреть вперед через призму воспоминаний, синтезируя в себе счастье каждый день.