Каирский музей - [16]
Статуя представляет богиню Таурт, чье имя означает «Великая». Она всегда изображалась в виде фантастического существа с головой гиппопотама, руками человека, грудью и животом беременной женщины, символизируя плодородие. На ее голове — трехчастный парик и подставка для короны. На других изображениях, где корона сохранилась, видно ее сходство с короной Исиды и Хатхор в виде рогов коровы с солнечным диском. Руки богини опираются на иероглифы защиты, что соответствует ее главной функции — богиня считалась покровительствующей рождению. Она была в свите семи богинь Хатхор — небесных коров, предсказывающих судьбу.
Статуя Таурт великолепно сохранилась. При изготовлении она была столь тщательно отполирована, что создается впечатление, будто вещь сделана из металла. На ее основание нанесена надпись, в которой говорится о том, что некий Пабаса, начальник жрецов и управляющий божественной супруги Амона Нитокрис, посвящает эту статую Таурт и просит богиню о защите собственности своей госпожи Нитокрис, которую она унаследовала от предшественницы.
Греко-римский период
Уникальная скульптура сокола, состоящая из двух частей, выполненных из различных драгоценных металлов — золота и серебра, служила саркофагом для мумии сокола. Благодаря удачному сочетанию цвета этих металлов фигура гордого сокола выглядит элегантно и одухотворенно, создавая впечатление готовой взлететь птицы.
Мумифицирование священных животных и их захоронения осуществлялись в специальных некрополях. Это было очень популярно в Позднее время, большое количество таких кладбищ раскопаны в Саккаре. Среди мумифицированных животных, как, например, птица ибис (птица бога мудрости Тота), кошка (священное животное богини Бастет), крокодил (бог Собек), соколу, персонификации бога Хора, отводилось особое место.
Гордый облик этой хищной птицы издревле привлекал внимание египтян, которые воспринимали его как божество неба. Распростертые крылья парящего сокола считались символом защиты небесного бога. Главный источник жизни, исходящий с небес, — солнце — также ассоциировалось с Хором и часто появлялось в качестве головного убора на голове сокола. Особое значение имел глаз бога Хора. Согласно мифу, в борьбе со своим дядей Сетхом, причинившим много зла отцу Хора Осирису, юный Хор потерял глаз, вследствие чего весь мир погрузился во тьму. Восстановление мирового порядка и света связывается с обретением Хором глаза, восстановленного богом Тотом.
Статуэтка, выполненная из достаточно мягкого материала — известняка, имеет следы краски, которой обычно покрывались изделия из этого камня. Браслеты и ожерелье царицы позолочены. Трехчастный парик уложен согласно моде позднего времени и обрамлен лентой красного цвета. Женщина одета в длинное платье из тонкой плиссированной ткани. На талии — красный бант, подчеркивающий изящную фигуру дамы. Статуэтка создана в традиционном стиле египетской скульптуры с опущенной вниз рукой, плеткой, прижатой к груди, как обычно изображались царицы, шагающая с левой ноги, что было характерно для египетской скульптуры с эпохи Древнего царства. К сожалению, надпись на пьедестале не сохранилась, однако форма плетки в левой руке женщины, прижатой к груди, — характерный атрибут цариц, что позволяет идентифицировать фигуру как царицу — супругу одного из Птолемеев первой половины III века до н. э.
Метрополитен музей представляет собой одно из крупнейших в мире художественных собраний. Основанный в 1870 на базе частных коллекций, переданных в дар, музей и сейчас существует в основном на средства спонсоров. Его постоянная коллекция насчитывает более двух миллионов экспонатов, среди которых уникальное собрание египетского искусства и выдающиеся произведения живописи импрессионистов и постимпрессионистов.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.