Кадр за кадром. От замысла к фильму - [31]
На рис. 6.2 изображены восемь крупных планов на экранах с тремя различными соотношениями сторон экрана: стандарт, принятый Американской академией кинематографических искусств и наук, совпадающий с соотношением сторон кадра, использующимся в 16-миллиметровой пленке и на телевидении (1,33: 1); широкий экран (1,85: 1) и анаморфированный CinemaScope (2,35: 1).
Рис. 6.2
Изображения показаны парами, как они появились бы вместе в монтаже — это обусловлено балансом или дисбалансом композиции каждого кадра в отношении предыдущего и следующего. В кадрах 1 и 3 персонажи расположены строго по центру. Если вы внимательно посмотрите на них, «прочтете» их, как если бы они были смонтированы, то заметите: между кадрами нет ритма, потому что глаза остаются сфокусированными на центре экрана. Сравните эти кадры с кадрами 2 и 4. Здесь представлены крупные планы со смещением от центра, рождающим динамику движения глаз: сначала взгляд направлен влево, затем вправо. Эффект усиливается пропорционально ширине экрана. Это хороший пример того, как соединение кадров на монтаже показывает эффективность их композиции.
В западном искусстве предпочтение отдается портретам, где человеческое лицо слегка смещается от центра, чтобы избежать неприятной симметричности композиции. Распространенное решение — оставить «воздух» в той части экрана, куда смотрит персонаж, и больше пространства в нижней части кадра, чем в верхней. С увеличением ширины экрана все более популярным становится использование в фильмах композиции со смещенным центром. Но ни в коем случае не стоит ограничивать себя этим.
Если правила комфортного монтажа не соответствуют визуальному решению фильма, режиссеру не обязательно их придерживаться. Примеры ниже иллюстрируют обычные и неожиданные пропорции кадра.
Можно использовать форматное соотношение кадра для создания необычной портретной композиции, как показано на рис. 6.3. Разместить объект, смещенный от центра кадра, можно при любом соотношении сторон, но композиция такого кадра будет интереснее на широком экране. В последнее время под влиянием графики из печатных изданий такая композиция стала популярна в телевизионной рекламе. Оказала она влияние и на кино, которое впитывает идеи из других искусств.
Рис. 6.3
Портретная композиция, использующая соотношение сторон кадра
Детали лица человека — глаза, рот и уши — часто снимают крупным планом, чтобы усилить драматургию сцены. Например, в кадре женщина, идущая ночью домой одна. Далее может последовать сверхкрупный план ее уха — мы слышим гулкие шаги. Похожий прием — крупный план ее глаз, обозначающий страх. Это знакомые трюки. Макропланы дают простор для творчества — стоит только начать экспериментировать. Три версии сверхкрупных и детальных планов представлены на рис. 6.4. Во всех трех случаях съемка ведется лицом к зрителю или с той стороны, откуда лучше просматриваются черты лица. Но это лишь еще одно правило, которое не должно ограничивать ваш собственный стиль. Экспериментируйте с необычными ракурсами, по-новому размещайте персонажей, снимайте различные крупности планов. Создавайте свои портреты с помощью фактуры, освещения, бесконечно пробуйте новые варианты формы. Это не значит, что нужно отказаться от традиционных приемов. Они ни в коем случае не исчерпаны и могут быть настолько же насыщенными, поразительными и трогательными, как и экспериментальные.
Рис. 6.4
Основные варианты детальных планов человеческого лица
Прежде чем телевидение популяризовало крупные и сверхкрупные планы, в кино средний план был «рабочей лошадкой» диалоговых сцен. Он совместил в себе важные качества общего и крупного планов, поэтому его по-прежнему широко используют на телевидении и в кино. Как и общий план, средний фиксирует жесты и язык тела актеров, но недостаточно крупен, чтобы показать их эмоции.
Средним планом снимаются диалоговые сцены. Классические варианты — с двумя, тремя, четырьмя или пятью персонажами. Если в кадре находится больше пяти человек, камера часто отъезжает и переходит на общий план, чтобы в кадр вошли все. В настоящее время средний план по популярности может сравниться с крупным, но только в том случае, если используется вместе с ним, а не как основной кадр сцены. Мы пропустим примеры средних планов и более подробно разберем их позднее, в практическом разделе книги.
За последние двадцать лет общий план в качестве альтернативы среднему или крупному утратил былую популярность; теперь он преимущественно используется как заявочный[38], обозначая взаимоотношения между персонажем и локацией. Режиссеры не снимают сцену общим планом, если ее можно снять крупным или средним. Не нужно держать диалоговую сцену на общем долгом по времени плане, из-за того что он впоследствии мало используется в монтаже. Общий план заявляет сцену, а дальше нужна только череда крупных и средних планов, которые самодостаточно рассказывают историю.
Но поскольку все участники диалога часто помещаются в общий план, то в принципе нет необходимости переходить к монтажу со средними и крупными планами.
Одно из достоинств общего плана в том, что он позволяет актеру воспользоваться языком тела. Эта разновидность физического проявления эмоций практически исчезла из кинематографа после немого периода. Винить в этом вновь стоит телевидение и экономных продюсеров. Осветить и снять крупный план стоит дешевле любого другого (наиболее очевидный пример — музыкальные клипы, где фигуры во время танца редко показаны целиком в продолжительных кадрах).
