Иван Иванович Шишкин - [7]
Иван Иванович Шишкин скончался 8 (20) марта 1898 в своей мастерской за мольбертом, во время работы над новой картиной «Лесное царство». В лучших произведениях мастера реалистическая пейзажная живопись поднялась на одну из самых высоких ступеней. Новаторство живописца в устойчивости, чистоте традиций, первичности и цельности ощущения мира живой природы, в его любви и преклонении перед натурой. Это было не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, однажды верно взятый камертон могучей песни — вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина. Живописец неизменно остается ярким представителем искусства критического реализма, выразителем демократических идеалов, носителем лучших традиций передвижничества. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы. А ведь столько художников до него видели все это богатство.
«Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать», — писал Виктор Васнецов Ивану Шишкину и был прав, как никто…
Болото. Журавли. 1890. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
Мухоморы. 1878. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Береза и рябинка. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Бор в Сестрорецке. 1889. Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В. А. Поленова, Тульская область
Деревенский двор. Конец 1860-х. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Шалаш. 1861. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Вид в окрестностях Петербурга. 1860. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Срубленные березы. 1864. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Сосна на Валааме. 1858. Холст, масло. Пермская художественная галерея
Вид на острове Валааме. Местность Кукко 1858. Холст, масло. Киевский государственный музей русского искусства
Полдень. В окрестностях Москвы. 1869. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Буковый лес в Швейцарии. 1863. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Последние лучи. 1863–1865. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Пруд в старом парке. 1897. Холст на дереве, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Камни. 1880 — 1890-е. Холст на картоне, масло. Государственный Русский музей, Санкт Петербург
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Пейзаж с гуляющими. 1869. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
За грибами. 1870. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт Петербург
Рожь. 1878. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Папоротники в лесу. 1883. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Травки. 1882. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Среди долины ровныя. 1883. Холст, масло. Киевский государственный музей русского искусства
Лесные дали. 1884. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сосна. Мерикюль. 1894. Холст, масло. Государственный Владимире — Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
В лесу графини Мордвиновой. Петергоф. 1891. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Лесная речка. 1895. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В роще. 1869. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Лесная глушь. 1872. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Сосновый лес. 1885. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Дубки. 1886. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ручей в березовом лесу. 1883. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Сосны, освещенные солнцем. 1886. Холст, маем. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови по Финляндской железной дороге. 1890. холст, моею. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Сныть-трава. Парголово. 1884–1885. Холст на картоне, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Мордвиновские дубы. 1891. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Вечер в сосновом лесу. 1875. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань
Утро в сосновом лесу. 1889. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Дождь в дубовом лесу. 1891. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Дебри. 1881. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Зима. 1890. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Первый снег. 1875. Холст, масло. Киевский государственный музей русского искусства
На севере диком… 1891. Холст, масло. Киевский государственный музей русского искусства
Тициан Вечеллио — величайший художник всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Велика роль Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа, он был крупнейшим портретистом, оказаться запечатленным кистью которого являлось высшей наградой.
Пятый альбом коллекции посвящён творчеству крупнейшего русского живописца-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910), которого ещё часто называют первым русским импрессионистом.Жизнь Архипа Куинджи была проста. В памяти людей художник остался человеком вспыльчивым, буйного темперамента, но очень добрым, цельным, искренним и умным. Исполненный высокого душевного благородства, устремленный к поискам добра и красоты, Куинджи безраздельно был предан бескорыстному служению искусству.Обложка: Архип Куинджи.
Среди всех русских пейзажистов, Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного. Немного найдётся художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников.Иван Иванович Шишкин один из крупнейших русских пейзажистов. Проникнутый бесконечной любовью к Родине, мастер на протяжении всей своей жизни воспевал ее необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы. Полотна художника по праву считаются шедеврами сокровищницы мирового искусства, а его талант явил собой новую эпоху отечественного пейзажа XIX столетия.Обложка: Иван Шишкин.
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Основу книги составляют интервью с кинорежиссером Александром Сокуровым и его соратниками и друзьями — сценаристом Юрием Арабовым, художником Юрием Купером, актером Леонидом Мозговым, директором «Эрмитажа» Михаилом Пиотровским. В диалогах об искусстве, профессии и жизни создается многогранный и во многом неожиданный портрет Александра Сокурова, раскрываются неизвестные прежде грани его творчества и личности. Интервью чередуются с искусствоведческими эссе, раскрывающими различные аспекты киноязыка режиссера и предлагающими новый взгляд на ряд его проектов.
Фрагмент обращения авторов к читателям: «Мы постоянно встречаемся с произведениями изобразительного искусства. На городских площадях видим памятники и монументы; картины и скульптуры привлекают наш взгляд во Дворцах культуры, в клубах и жилых домах. Мы знакомимся с произведениями изобразительного искусства на выставках и в музеях, на страницах иллюстрированных книг и альбомов. Как часто, однако, мы проходим мимо произведений художников и скульпторов, не останавливаясь. Иной раз и заинтересовавшись ими, не можем до конца понять заложенные в них идеи, объяснить, почему одно произведение кажется прекрасным, волнует, другое оставляет нас равнодушными.
В книге содержится подробный анализ кризисных тенденций в современной буржуазной музыкальной культуре. Автор рассматривает практику музыкального "авангарда» и индустрию развлекательной музыки в неразрывной связи с политическими, идеологическими, экономическими проблемами современного западного общества. Для широкого круга читателей.
Джеймс Элкинс (род. 1955), историк искусства, арт-критик, профессор Художественного института Чикаго, предлагает исторический обзор преподавания искусства от Античности до наших дней, делится опытом собственной педагогической деятельности и подробно рассматривает ряд практических вопросов современного художественного обучения. Книга обращена к студентам и преподавателям художественных вузов и факультетов, а также к широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.