Итальянская живопись XIV века - [37]
Бернардо Дадди был учеником Джотто. На это больше всего указывают тяжелые массивные формы сцены рождества Христова. Важную роль играет здесь и стремление передать глубину пространства с помощью темных и светлых цветовых пятен. Для этой картины характерен монументальный, фресковый способ изображения. В противовес этому живой динамизм центральной картины, богатство ее декоративных форм и замечательная палитра свидетельствуют о влиянии современной художнику сиенской живописи. Иконографическая программа этого маленького домашнего алтаря и художественная манера исполнения повторяют триптих Бернардо Дадди 1333 года, хранящийся во флорентийском Музее Бигалло.
Это произведение – жемчужина коллекции знаменитого альтенбургского музея Бернарда Августа фон Линденау (1779 -1854). Этот видный ученый, выдающийся государственный деятель саксонского княжества купил ее, вероятно, в Италии в 1843-1844 гг.
Бернардо Дадди – Триптих
Таддео Гадди – Введение Марии во храм
Таддео Гадди
Введение Марии во храм
1327
Фреска
Семья флорентийских банкиров Барончелли поручила Таддео Гадди расписать фресками фамильную капеллу, находящуюся во францисканской церкви Санта Кроче. Фрески представляют жизнь Марии. Репродуцируемая здесь картина находится в нижнем ряду на восточной стене. Тема ее почерпнута из апокрифного евангелия от Иакова, согласно которому родители маленькой Марии, верные своему обету, по достижении девочкой трех лет ввели ее в иерусалимский храм, чтобы она воспитывалась там под руководством первосвященника. Эта тема, как и обручение Марии, получила большое распространение под влиянием усиливавшегося в готическом искусстве культа Марии. Джотто в падуанской капелле Дель Арена скомпоновал малофигурную сцену: мать ведет Марию по ступеням храма и передает ее первосвященнику, за спиной которого Марию ждут будущие соученицы. Таддео Гадди написал эту сцену более торжественно и масштабно. Картину почти полностью занимает изображение иерусалимского храма. На первом пролете лестницы, ведущей к высоко взнесенному трехнефному залу с колоннами из белого мрамора, стоит маленькая Мария; оглянувшись, она смотрит в сторону родителей. Окружающее ее пустое пространство и белизна широких мраморных ступеней придают ее облику особую значимость и создают мистическую атмосферу. Остальные персонажи расположены по краям большого круга, центром которого является ребенок. Все растроганно и с восторгом смотрят на Марию. Ожидающий ее первосвященник и его свита выполнены в гораздо меньших размерах – так художник стремился передать перспективу. Интересно размещение храма – его верхний угол соприкасается с рамой, то есть находится в плоскости картины, в чем проявляется дальнейшее развитие идеи Джотто. Однако жанровые детали, превалирование архитектуры, сложное изображение перспективы, а также стройные формы отличают его от мира Джотто. Из правого крыла примыкающего к храму здания с любопытством выглядывают будущие соученицы Марии. Кроткие лица персонажей, их грациозные мягкие движения, богато моделированная светотенями живописность красок представляют уже более новые, последжоттовские художественные устремления.
В парижском Лувре хранится эскиз к этой картине, сделанный либо самим мастером, либо его товарищем по мастерской. На нем лестница непрерывна, ступени не перемежаются площадками для отдыха, фигура Марии монолитнее, в правой руке она держит книгу. По сравнению с более мощной, драматически более сгущенной композицией эскиза композиция фрески лиричнее и воздушнее.
Виртуозная передача пространства на этой картине оказала большое влияние на современников и на мастеров более позднего периода, примером чему может служить относящаяся к началу XV в. миниатюра на ту же тему в часослове герцога Беррийского, написанная Полем де Лимбург.
Таддео Гадди – Введение Марии во храм
Таддео Гадди – Благовестие пастухам
Таддео Гадди
Благовестие пастухам
1327-ок. 1330, Флоренция, церковь Санта Кроче, капелла Барончелли
Фреска
Эта картина украшает южную стену часовни и расположена под сценой «Благовещение». Таддео Гадди, изображая эту ночную сцену, впервые верно следует тексту Библии. На тихом горном склоне смиренно спит стадо, дремлют отдыхающие пастухи, вдруг с неба неожиданно проливается слепящий свет. В свете возникает ангел, который обращается к испуганным пастухам. Пастуший пес, изображенный в левом нижнем углу картины, в страхе воет. Туго натянутая диагональ между ними являет собой одну из осей картины. Других персонажей на картине нет, если не считать спящего стада, подчеркивающего ночную тишину и глубину пространства. Другая диагональная ось картины – горный склон и фигуры лежащих пастухов – уравновешивает композицию. Льющийся сверху желтый свет заливает весь склон горы, который благодаря этому ослепительно выделяется на лазурном фоне. Этот свет придает картине таинственность, а также усиливает объемность фигур.
Мастеров последжоттовского поколения часто занимали проблемы света, но ни один из них не использовал свет так подчеркнуто и так по-новому, как Таддео Гадди. В интересе Таддео к свету, возможно, сыграли роль часто повторявшиеся в 1330-х гг. затмения Солнца, которые художник мог наблюдать так же, как сидящий спиной к зрителю пастух. В результате страстного увлечения наблюдением за явлениями природы Таддео 7 июля 1339 г., во время нового солнечного затмения, получил серьезную болезнь глаз. Обо всем этом мы знаем из его писем, написанных другу, знаменитому проповеднику-мистику той эпохи, монаху-августинцу фра Симоне Фидати.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.