Итальянская живопись XIV века - [27]
Итальянская живопись треченто, как можно видеть и из этого далеко не полного обзора, явилась важной новой главой в истории искусства, большим и смелым шагом вперед как в мировоззрении, в подходе к искусству, так и в интерпретации его содержания и форм. Уже в XIV в. она оказала огромное воздействие на искусство всей Европы и была важным фактором развития следующих периодов – интернациональной готики и искусства Ренессанса.
Библиография
НОВЫЕ ОБОБЩАЮЩИЕ РАБОТЫ
ANTAL, F. Florentine Painting and its Social Background. London, 1947.
BELTING, H. Die Oberkirche von S. Francesco in Assist. Berlin, 1977.
BOLOGNA, F. / Pittori alia corte angioina di Napoli, 1266-1414. Roma, 1969.
BOSKOVITS, M. La pittura fiorentina alia vigilia del Rinascimento. 1370-1400. Firenze, 1975.
CARLI, E. Die grossen Maler von Siena. Wien, 1976.
MARLE, VAN R. The Development of the Italian Schools of Painting. II-VI. The Haag, 1924-1925.
MEISS, M. Painting in Florence and Siena after the Black Death. Princeton, 1951.
OERTEL, R. Die Fruhzeit der italienischen Malerei. Stuttgart, 1953, 1966.
OFFNER, R. A Critical and Historical Corpus of the Florentine Painting. Berlin, New York, 1930.
PALLUCCHINI, R. La pittura veneziana del Trecento. Venezia, 1964.
PETER, A. A trecento festeszete [Живопись треченто]. Budapest, 1983. – (Издание рукописи 1942 года.)
RABINOVSZKY, M. Italia festeszete. A trecento [Живопись Италии. Треченто]. Budapest, 1947.
SINIBALDI, G.-BRUNETTI, G. La Pittura Italiana del Duecento e Trecento. Firenze, 1943.
SMART, A. The Dawn of Italian Painting 1250-1400. Oxford, 1978.
TOESCA, P. // Trecento. Torino, 1951.
VOLPE, C. La pittura riminese del Trecento. Milano, 1965.
WHITE, J. The Birth and Rebirth of Pictorial Space. London, 1957. МОНОГРАФИИ
АЛПАТОВ, M. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. М.-Л., 1939.
KRUFT, H-W. Altichiero und Avanzo. Bonn, 1966.
MATTHIAE, G. Pietro Cavallini. Roma, 1972.
BATTISTI, E. Cimabue. London, 1967.
BRANDI, C. Duccio, Firenze, 1951.
WHITE, J. Duccio. Tuscan Art and the Medieval Workshop. London, 1979.
COLE, B. Agnolo Gaddi. Oxford, 1977.
GNUDI, C. Giotto. Milano, 1958.
PREVITALI, G. Giotto e la sua bottega. Milano, 1967. Giotto e il suo tempo. Atti del Congresso
Internazionale. Roma, 1971.
SMART, A. The Assisi Problem and the Art of Giotto. Oxford, 1971.
BOSKOVITS, M. Giovanni da Milano. Firenze, 1966.
FLORES D'ARCAIS, F. Guariento. Venezia, 1965.
BORSOOK, E. Ambrogio Lorenzetti. Firenze, 1966.
PROKOPP, M. Pietro es Ambrogio Lorenzetti [Пьетро и Амброджо Лоренцетти]. Budapest, 1984.
PROKOPP, M. Simone Martini. Budapest, 1987.
PACCAGNINI, G. Simone Martini. London, 1957.
GOMBOSI G. Spinello Aretino. Budapest, 1944.
COLETTI, L. Tommaso da Modena. Bologna, 1933, 1963.
Tommaso da Modena e il suo tempo. Atti del Congresso Internazionale 1979. Treviso, 1980.
GNUDI, C. Vitale da Bologna. Bologna, 1962.
Иллюстрации
Перечень иллюстраций
1. Пьетро Каваллини – Рождество Христово
2. Чимабуэ – Св. Марк Евангелист
3. Мастер картин Исаака – Исаак отвергает Исава
4. Джотто – Св. Франциск источает воду из скалы
5. Джотто – Встреча Анны с Иоакимом у Золотых ворот
6. Джотто – Бегство в Египет
7. Джотто – Воскрешение Лазаря
8. Джотто – Св. Франциск на смерном одре
9. Дуччо – Мадонна Ручеллаи
10.Дуччо – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста), Страсти Христовы (на обороте)
11. Дуччо – Благовещение
12. Дуччо – Жены-мироносицы у гроба Господня
13. Дуччо – Пророк Иеремия
14. Симоне Мартини – Мадонна с ангелами и святыми (Маэста)
15. Симоне Мартини – Посвящение в рыцари св. Мартина
16. Симоне Мартини – Конный портрет Гвидориччо да Фольяно
17. Симоне Мартини – Благовещение
18. Симоне Мартини – Святое семейство
19. Пьетро Лоренцетти – Положение во гроб
20. Пьетро Лоренцетти – Источник Илии-пророка
21. Пьетро Лоренцетти – Рождество Марии
22. Амброджо Лоренцетти – Мадонна из Вико л'Абате
23. Амброджо Лоренцетти – Мученичество францисканцев в Сеуте
24. Амброджо Лоренцетти – Аллегория доброго правления (фрагмент)
25. Амброджо Лоренцетти – Влияние доброго правления на провинциальную жизнь (фрагмент)
26. Амброджо Лоренцетти – Сретение
27. Мастер св. Цецилии – Алтарь св. Цецилии
28. Бернардо Дадди – Триптих
29. Таддео Гадди – Введение Марии во храм
30. Таддео Гадди – Благовестие пастухам
31. Масо ди Банка – Чудо с драконом папы Сильвестра Святого
32. Витале да Болонья – Битва св. Георгия с драконом
33. Томмазо да Модена – Св. Альберт
34. Паоло Венециана – Св. Марк успокаивает море
35. Буонамико Буффальмакко – Триумф Смерти (фрагмент)
36. Буонамико Буффальмакко – Триумф Смерти (фрагмент)
37. Орканья (Андреа ди Чоне) – Алтарь Строцци
38. Нардо ди Чоне – Праведники (фрагмент «Страшного суда»)
39. Джованни да Милана – Рождество Марии
40. Андреа да Фиренце – Триумф Церкви
41. Бартоло ди Фреди – Поклонение волхвов
42. Спинелло Аретино – Великий Пир Ирода
43. Аньоло Гадди – Триумф Креста (фрагмент)
44. Гварьенто д'Арпо – Архангел, взвешивающий души
45. Никколо Семитеколо – Св. Себастьян ободряет двух христиан перед судом императоров
46. Джусто де Менабуой – Брак в Кане
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.