История импрессионизма (Часть 2) - [65]
Neumeyer A. One Step before Impressionism. "Pacific Art Review", весна 1941.
Venturi L. The Aesthetic Idea of Impressionism. "Journal of Aesthetics", весна 1941.
Venturi L. Art Criticism Now. Baltimore, 1941. Содержит главу о проблемах импрессионизма и постимпрессионизма.
Rocheblave S. French Painting, XIXth Century. New York, 1941. Плохо подобранные репродукции; особенно посредственны цветные таблицы. Неровный текст и недостаточно подробная библиография. (Hyperion.)
Dorival В. Les etapes de la peinture francaise contemporaine. 3 vol., Paris, 1943. Tome Ier: De l'impressionnisme au fauvisme 1883 - 1905. Вначале дается обзор живописи и идей во Франции около 1889 г.; эта работа посвящена периоду, следующему непосредственно за импрессионизмом. Общая библиография. Индекса и иллюстраций нет.
Vinding O. Foraaret i Fransk Kunst (Весна французского искусства). Kopenhagen,
1943. Глава об импрессионистах и Волларе; книга популярного характера. 16 иллюстраций, незначительная библиография.
Scheyer E. Far Eastern Art and French Impiessionism. "Art Quarterly", VI, n° 2, весна 1943.
Pissarro С. Letters to his Son Lucien. Опубликованы Дж. Ревалдом с помощью Л. Писсарро, New York-London, 1943. Французское издание: С. Pissarro. Lettres a son fils Lucien. Paris, 1950. (С дополнительными письмами Люсьена Писсарро к отцу.) Несколько сот писем, написанных между 1883 и 1903 гг., подробные отчеты о последних выставках импрессионистов и полезные сведения о Писсарро и его друзьях. Иллюстрации, индекс.
Rewald J. Durand-Ruel. "Art News", l-14 december 1943.
Scheffler K. Die grossen franzosischen Maler des 19 Jahrhunderts. 1943. Портреты, иллюстрации.
Venturi L. Qu'est-ce que l'impressionnisme? "Labyrinthe", 15 aout 1944.
Cairns H. & Walker J. (редакторы). Masterpieces of Painting from the National Gallery of Art. Washington - New York, 1944. Хорошие цветные таблицы с комментариями. Второй том в том же плане: "Great Paintings from the National Gallery of Art". Washington - New York, 1952.
Jewell E. A. French Impressionists and their Contemporaries, represented in American Collections. New York, 1944. Альбом, составленный без какого-либо определенного плана. Плохие цветные таблицы. Краткие биографические заметки и библиография, отредактированная Эме Крейн, изобилует неточностями. (Hyperion.) См. подробную рецензию J. Rewald в "Magazine of Art", march 1945.
Webster J. C. The Technique of Impressionism - A Reappraisal. "College Art Journal", november 1944. Эта статья превосходно опровергает некоторые часто повторяемые заблуждения, касающиеся оптического смешения цветов и т. д.
Ragghianti C. L. Impressionismo. Torino, 1944. 41 плохая цветная таблица и 36 черно-белых. В кратком предисловии автор предпочитает видеть в импрессионизме различные индивидуальности, а не направление. Библиографии нет.
Venturi L. Painting and Painters: How to Look at a Picture, from Giotto to Chaggal. New York, 1945. Французское издание: "Pour comprendre la peinture, de Giotto a. Chagall". Paris, 1945. В главе "Vitalisation de la nature" автор утверждает: "То, что писали и интерпретировали импрессионисты, было не реальностью, а впечатлением реальности".
Goldwater R. & Treves M. Artists on Art, from the XIVth to the XXth Century. New York, 1945. Содержит выдержки из высказываний и предложений Мане, Дега, Сислея, Моне, Писсарро, Сезанна и пр.
Rewald J. Depressionist Days of the Impressionists. "Art News", 15-28 february 1945. Посвящена большой выставке импрессионистов, организованной Дюран-Рюэлем в Лондоне в 1905 г.
Alazard J. Les origines de l'impressionnisme. etudes d'Art. "Musee d'Alger", no I. 1945.
Vaguetti G. Impressionisti. Firenze, 1945. Небольшое вступление и краткие биографические заметки; таблицы посредственные, несколько цветных, подобраны по отдельным художникам, но не в хронологическом порядке. Таблицы эти распределены весьма неравномерно.
Huth H. Impressionism comes to America. Gazette des Beaux-Arts, avril 1946. Чрезвычайно интересное и хорошо документированное исследование, посвященное различным выставкам, торговцам картин, коллекционерам и критикам, благодаря которым Америка в период между 1879 и 1892 гг. познакомилась с импрессионизмом.
Rewald J. The History of Impressionism. New York, 1946. Первое издание данной работы с 382 черно-белыми репродукциями (большей частью слишком темными) и 22 цветными. Хронологическая таблица, библиография, индекс.
Chase E. T. The Etchings of the French Impressionists and their Contemporaries. Paris - New York, 1946. 72 таблицы, часть из них цветные, плохо подобранные; большая часть с литографий, а не с офортов. (Hyperion.)
Francastel P. Nouveau dessin, nouvelle peinture. Paris, 1946. Вторая и третья главы посвящены импрессионизму.
Вaschet J. Pour une Renaissance de la Peinture francaise. Paris, 1946. Неинтересный текст, сопровождаемый случайным подбором цветных таблиц, появлявшихся в "L'Illustration", среди которых имеется большое количество репродукций с работ импрессионистов.
Bazin G. L'epoque impressionniste. Paris, 1947. Сжатый текст базируется на концепциях, аналогичных тем, которые легли в основу данной книги. Хорошие черно-белые и цветные таблицы. (Tisne.)
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.
В книге, содержащей рассказ о наиболее выдающихся зодчих начала XX в. и советского времени, чья жизнь и творчество свяэаны с Москвой, приводится ряд адресов, позволяющих пользоваться ей как путеводителем.Второй том двухтомника.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.
Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.