История американской архитектуры. Эволюция стилей - [52]

Шрифт
Интервал


В поддержку Gothic Revival выступили также сторонники Экклезиологического религиозного реформистского движения (Ecclesiological movement) в Англии и Америке во второй трети 19 века. Участники движения боролись против рационализма и сухости Англиканской церкви, за восстановление эмоциональной и духовной глубины церемониальных ритуалов и богатства форм культовой архитектуры. Естественно, ими отвергались любые проявления Классического «языческого» архитектурного языка в пользу пунктуального воспроизведения Готики, как единственно приемлемого христианского стиля.


Философские идеи Augustus Welby Pugin получили дальнейшее развитие в трудах влиятельного Британского архитектурного критика John Ruskin. В своих книгах, The Seven Lamps of Architecture (1849) и The Stones of Venice (1853) Ruskin утверждал, что произведение архитектуры является отражением внутреннего эмоционального состояния автора, вследствие чего, хорошая архитектура может быть детищем только эмоционально стабильного и нравственно чистого творца. Средние Века были нравственно здоровой эпохой, а значит их архитектура, по определению, должна быть прекрасна. К сожалению, продолжал Ruskin, социальная структура и материализм середины 19 века породили аморальное общество, неспособное создать ничего прекрасного. Только воссоздав культуру Средневековья, человечество сможет снова созидать красоту.

К тезису Pugin о важности честного выражения структуры и конструктивной системы здания Ruskin добавил свой, о необходимости использования ручного ремесленного труда, сообщающего архитектуре неповторимую индивидуальность внутреннего мира каждого мастера, чего невозможно добиться применением промышленных конструкций и деталей. Подобная идея не только была с одобрением воспринята сторонниками Gothic Revival, но дала философское обоснование для самостоятельного направления в искусстве и архитектуре 80-х годов 19 века – так называемого Arts and Crafts movement, о котором мы поговорим позднее.

Начиная с 1835 года Gothic Revival утвердился в архитектуре Англии и Америки. В 40-х годах он вытеснил Греческий стиль с Атлантического побережья Соединенных Штатов, а в 60-х распространился вглубь страны.


Рис. 5. 16. St. Oswald’s, Liverpool, England, 1839-42, Augustus Welby Pugin.


Рис. 5.17. Clock tower (Big Ben), Palace of Westminster, London, 1859, Augustus Welby Pugin.


Концептуальным объектом нового стиля, заслужившим восхищение его сторонников на обоих континентах, стала, спроектированная Pugin, приходская церковь St Oswald’s в Ливерпуле (Рис. 5.16.). Здание демонстрирует намеренное отсутствие симметрии, характерной для Классической архитектуры. Следуя многовековым традициям средневековых приходских церквей, Pugin организовал вход сквозь небольшое боковое крыльцо (porch), а не через центральные двери в торце nave, как это было принято в церквях предыдущего поколения. Небольшая ризница (sacristy), добавленная к основному объему здания со стороны входа, и алтарная пристройка (chancel), понижающая уровень nave со стороны, противоположной колокольне, сообщают зданию живописность и аромат Средневековья, глубоко ценимый последователями Gothic Revival.

Последней работой Augustus Welby Pugin, прожившего всего 40 лет, был знаменитый Big Ben – часовая башня Вестминстерского дворца в Лондоне, ставшая символом города и вершиной Неоготического направления в архитектуре своего времени (Рис. 5.17.).


В Америке, элементы Готики присутствовали в архитектуре приходских церквей с первых дней колонизации. Даже во времена всеобщего увлечения Классической архитектурой, прихожане продолжали считать готическое окружение более соответствующим духу христианства. Однако, вплоть до двадцатых годов 19 века, применение Готического стиля означало добавление стрельчатых окон (pointed windows), башенок и зубчатого завершения стен (castle battlements) к классическим барочным Wren/Gibbs формам. Хорошим примером подобной аппликации Готики может служить Christ Church в Washington, DC, выполненная в 1808 году Benjаmin Latrobe (Рис. 4.23.). С такой же степенью погружения в Готику работали, при необходимости, и его современники Town и Davis, упоминавшиеся выше в связи с их проектами в области Greek Revival.


С настоящим Gothic Revival Америку познакомил, иммигрировавший в Соединенные Штаты в 1829 году, английский плотник Richard Upjohn, открывший здесь архитектурную практику и посвятивший себя проектированию церквей. Его крупнейшей работой, оказавшей значительное влияние на становление стиля в Новом Свете, стала Trinity Church в Нью- Йорке, свидетельствующая о тщательном изучении автором книг отца и сына Pugin и прототипов 14 столетия (Рис. 5.18.).



Рис. 5.18. Trinity Church, New York City, 1839–46, Richard Upjohn.


Следуя Средневековой традиции, Upjohn отказался от боковых галерей, ставших обязательной приметой Протестантских церквей со времен Реформации и сделал основой структуры Trinity католическую схему nave and aisle (Рис. 1.36.). Рискуя навлечь на себя негодование истинных протестантов, он использовал еще одну деталь средневекового католического храма – заалтарное пространство (


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.