История американской архитектуры. Эволюция стилей - [51]

Шрифт
Интервал


Германские философы-идеалисты Friedrich von Schelling и Georg Hegel предложили концепцию Spirit of the Age (духа времени), в соответствии с которой все достижения человечества, включая архитектуру, являются внешним отражением Абсолютного Духа (Absolute Spirit). Различные стадии развития Absolute Spirit влекут за собой изменения в культуре, что объясняет появление различных стилей.

В отличие от философов Enlightenment, отстаивавших право художника на выбор любого из равноценных стилей, сторонники новой концепции усматривали прямую и обязательную зависимость между превалирующим направлением культуры и представляющим его стилем, что позволяло историкам и теоретикам архитектуры критиковать или поощрять применение того или иного стиля, как средства выражения Spirit of the Age.

Gothic Revival (Неоготика)

Национализм и Романтизм, способствовавшие возникновению Greek Rеvival, явились, также, причиной пробуждения интереса к Средневековью. Английская литература провозгласила этот период вершиной национальной культуры. Sir Walter Scott, сделавший героями своих романов благородных рыцарей и прекрасных дам 12 века, дал толчок повсеместному увлечению искусством и архитектурой Средних Веков. Возможно потому, что Готика в свое время продержалась дольше всего в Англии, а может, благодаря обилию сохранившихся здесь готических соборов и замков, англичане стали отождествлять этот стиль со своей культурой, считая его истинно английским. Часть архитекторов, включая Smirke, Wilkins и Cockerell, прежде считавшиеся лидерами греческого направления в архитектуре, переключились на подражание Готике, чем положили начало Gothic Revival.


Англия была не единственной страной, претендовавшей на авторство нового стиля. Публикация в 1831 году романа Виктора Гюго The Hunchback of Notre Dame, сценой для которого явился готический собор Парижской Богоматери, возродила интерес французов к готике, которую они также начали считать своим национальным стилем. Германцы, оглядываясь, на военные и политические победы Charlemagne, стали относиться к Средним Векам, как к периоду высочайшего взлета национального духа. Так как ранние Германцы строили в Романском стиле, первым средневековым стилем, возрожденным в Германии начала 19 века, стал Romanesque, что не помешало немецким архитекторам, со временем, обратиться к исторически корректной готике.


К середине 19 века, Gothic Revival, опираясь на возрожденный национализм и романтическое отрицание Индустриальной Революции, стал вытеснять Greek Rеvival из архитектурной практики как Старого, так и Нового Света.


Ведущим архитектором нового направления заслуженно считается Augustus Welby Pugin, сын французского архитектора Augustus Charles Pugin, в свое время бежавшего в Англию от Французской Революции. Воспитанный в духе глубокой религиозности, Pugin-сын с неудовольствием наблюдал за крушением христианских ценностей под давлением Индустриальной Революции. Противоядием против социальных бед своего времени отец и сын считали культуру Средневековья, о чем написали немало книг, противопоставляя средневековую мораль и архитектуру готики языческой Античности, безбожному Ренессансу, а заодно и Enlightenment.


Книги обоих Pugin внесли серьезный вклад в развитие Gothic Revival в Англии и Америке, так как содержали огромное количество великолепных чертежей и рисунков средневековых конструкций и форм, а также предлагали, разработанную сыном, философскую оценку стиля и обоснованную аргументацию его преимуществ перед классицизмом.


Первым и главным достоинством готики Augustus Welby Pugin считал величие и гармоничность ее образов, отражающих христианские ценности Средневековой культуры. Следуя суждениям Германских Идеалистов, он искренне полагал, что воссоздание материальной среды ушедшей культуры сможет восстановить утраченные ценности и излечить социальные недуги современного ему общества. Pugin настаивал на археологической точности воспроизведения средневековых моделей, критикуя малейшие отклонения, вызванные требованиями времени, или творческой индивидуальностью автора.


Вторым важным достоинством, по его мнению, являлась беспрецедентная структурная целостность и функциональность готических объемов. Как и знаменитый функционалист предыдущего века, Carlo Lodoli, Pugin полагал, что архитектурная форма должна вытекать из «удобства, обоснованности и конструкции», а орнамент следует использовать только для выявления структуры здания. В связи с этим, он высоко ценил конструктивную очевидность и «честность» готической архитектуры, порицая вошедшие в архитектурный язык со времен Renaissance, нефункциональные приемы, как декоративные парапеты и накладные ордерные детали, или маскирующие конструкции гипсовые потолки.


И, наконец, последним доводом в пользу использования готической архитектуры в Англии Pugin называл ее географическую уместность в этом регионе, в отличие от рожденной в сухом и теплом климате Средиземноморья архитектуры Греции и Рима. Более того, климатические особенности различных районов страны, как и характер доступных строительных материалов, должны были, по его мнению, диктовать выбор определенных исторических версий готики.


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.