История американской архитектуры. Эволюция стилей - [47]

Шрифт
Интервал



Рис. 4.35. Mills, New Lanark, Scotland, 1785, David Dale, Richard Arkwright.




Рис. 4.36. Old Slater Mill, Pawtucket, Rhode Island, 1793, Samuel Slater.


Образцом ранней Американской промышленной архитектуры может служить вторая текстильная фабрика Samuel Slater, построенная им в 1793 году, в Pawtucket, Rhode Island (Рис. 4.36.). Английское наследие проявляет себя в длинных узких корпусах с множеством высоких окон. Американским вкладом является попытка минимизировать сухость скучных промышленных объемов путем использования дополнительного павильона, прерывающего монотонность продольной стены, башенки над входом, заимствованной из English Baroque House традиций, материалов стен и формы крыши, распространенных в колониальном жилье Новой Англии.


Как и большинство ранних фабрик в этом регионе, Old Slater Mill хорошо вписывается в окружение, вполне соответствуя романтическим представлениям своего времени о гармоничном слиянии архитектуры с окружающей средой.

Худшие проявления Индустриальной революции еще ожидали своего времени. Но об этом – в следующей главе.

Глава 5. (1820–1865)

После поражения Наполеона в 1814 году, для обсуждения путей дальнейшего развития Европы, главами Европейских государств был созван Венский Конгресс, определивший границы разрушенных Наполеоном монархий. В результате принятых Конгрессом решений, в состав Нидерландов вернулись Австрийские Нидерланды (современная Бельгия); Пруссии досталась часть Саксонии, Вестфалии и Рейнской области; Дания лишилась Норвегии, которая была передана Швеции; В Италии была восстановлена власть Папы Римского над Ватиканом, а Бурбонам вернули Королевство обеих Сицилий. Часть созданного Наполеоном Герцогства Варшавского вошла в состав Российской Империи под названием Царство Польское, и Русский Император оказался, также, и Польским Королем.

Однако полное восстановление прежнего режима в политике и экономике Европы, перенесшей потрясения Французской революции и Наполеоновских Войн, оказалось невозможным – Западная Цивилизация уже ознакомилась с демократическими идеями Enlightenment и ступила на путь перемен. Процесс ее адаптации к реалиям нового мировоззрения занял почти все 19 столетие.


Архитектура Европы постреволюционного периода продолжала исследовать возможности, рожденные идеями второй половины 18 столетия. Концепции стиля и обоснованности его выбора уделялось в первой половине 19 века особенно пристальное внимание. Из трех подходов к архитектурному проектированию, сформулированных в предыдущем веке (аrcheological, eclectic и modern), предпочтение отдавалось первым двум. К Roman, Greek и Gothic revivals добавились Egyptian, Romanesque (Романский), Italian Renaissance и Italian Vernacular (народный). Исторические стили могли воспроизводиться с археологической точностью, или модифицировались в соответствии с духом эклектицизма.


Если вплоть до середины 18 века архитектурные стили вытесняли друг друга, то в описываемый период они развивались параллельно, время от времени сменяя друг друга на вершине моды. Полотно Американского художника Thomas Cole (основателя Американской художественной школы Hudson River School) отражает архитектурные позиции первой половины 19 века с их равным вниманием к Греческим, Египетским и Готическим формам (Рис. 5.1.).


В настоящей главе мы рассмотрим взаимодействие основных сил, стоявших за политическими и культурными течениями этого времени и причины формирования ими тех или иных архитектурных предпочтений.


Рис. 5.1. The Architect’s Dream, 1840, Thomas Cole.


Рис. 5.2. Home in the Woods, 1847, Thomas Cole.


Одной из движущих сил рассматриваемого периода был национализм, поддерживаемый растущим политическим либерализмом. После Наполеоновских войн, искромсавших политическую карту Европы, люди естественно стремились отвоевать контроль над собственными судьбами, объединяясь с представителями того же языка и культуры и выбирая лидеров, способных отстаивать их интересы.

Другой силой явилась набирающая обороты Индустриальная революция, приведшая, с одной стороны, к открытию новых конструктивных технологий и с другой – к глубоким социальным изменениям, в том числе – неприятию техногенного мира, нашедшем отражение в искусстве в движении Romantic Rebellion (Рис. 5.2.).

Косвенно, Наполеоновские Войны способствовали усилению национального самосознания и в Америке. Война 1812 года, с последующей Британской блокадой Наполеоновской Европы, породила в Америке сильные антибританские настроения и стремление отмежеваться от Европейской политики. Президент James Monroe в своей Доктрине 1823 года (Monroe Doctrine) заявил, что отныне Америка не намерена терпеть вмешательство Европы в свои внутренние дела и, со своей стороны, не собирается принимать участие в политических событиях Европы. Подобное решение, часто называемое Второй Декларацией Независимости США, предлагало Американской архитектуре вторую возможность воспользоваться советом Джефферсона и найти собственное направление развития. Но, как и в первом случае, возможность не была использована – в вопросах искусства Америка продолжала следовать Европейским образцам, признавая культурное лидерство Старого Света.


Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


Фантастический киномир Карела Земана

Книга посвящена творчеству выдающегося чехословацкого режиссера, народного художника ЧССР Карела Земана, одного из зачинателей национальной школы кукольного кино, получившей широкую известность во всем мире. Автор рассматривает особенности художественного метода К. Земана, его новаторские поиски в области кукольной мультипликации и игрового кино.


Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Кустодиев

Творчество этого художника широко известно всякому, кто хоть немного разбирается в живописи. Однако не каждый знает, что жизнь Кустодиева, пришедшаяся на переломные для России времена, была омрачена тяжелой болезнью. Он мужественно боролся с недугом и наперекор судьбе воспевал в своем творчестве радость жизни. Впервые публикуемые в книге архивные материалы позволяют значительно шире показать отношения Кустодиева с родными и друзьями, прояснить его политические симпатии и антипатии, углубить представление о том, что писали о нем современники и что ценил в собственном творчестве сам художник.