Искусство и философия. От модерна к постмодерну - [35]

Кроме отмеченных основных тем «Эстетическая теория» Адорно включает в себя и целый ряд более частных «мотивов». Из них упомянем «мотив» «безобразного и прекрасного», который не становится самостоятельной темой, поскольку теория Т.Адорно имеет искусствоцентрический характер, типичный для эстетики XX века. Оригинальный же вклад Адорно состоит в том, что он разработал особую диалектико-материалистическую концепцию искусства (и особенно музыки), чем резко выделяется на общем фоне западного искусствознания.

Подводя общий итог рассмотрения творчества Теодора Адорно, констатируем двойственный характер его философии и эстетики. Как представитель модерна, он рационалист и диалектик, продолжатель традиции Гегеля и Маркса. В искусстве XX века его представлениям об «истинном», подлинном художественном творчестве соответствуют такие направления модернизма как экспрессионизм, кубизм, дадаизм, театр абсурда, творчество таких художников как А. Шенберг, А. Берг, П. Пикассо, П. Клее, Э. Ионеско.

Но при этом усилия своего рационального анализа он направляет на критику понятийного, абстрактно-теоретического мышления, доказывая его неспособность познать особенное, единичное, индивидуальное в познаваемом. Его диалектика не знает синтеза противоположностей, ограничиваясь фиксацией их антиномичности. Отрицает она и возможность познания исходной первосущности, схватываемой в «первоклеточке» теории. А потому его мышление носит принципиально асистемный характер.

В результате, в своей эстетике Адорно отрицает наличие единой сущности искусства. Его критический пафос направлен против интерсубъективных норм художественного языка, в которых он видит проявления тоталитаризма социума, направленного на подавление свободы индивидуального высказывания художника. Да и в искусстве модерна его симпатии ограничиваются иррационалистическими направлениями. В то время как рационализм и системность мышления конструктивизма и неоклассицизма (например, творчества П. Хиндемита, И. Стравинского) интерпретируются им как проявления ложного, идеологического сознания. Все это роднит философию и эстетику Адорно с постмодерном.

Поэтому в целом творчество Теодора В. Адорно можно охарактеризовать как переходное: от модерна к постмодерну.

ЛИТЕРАТУРА

1. Адорно Теодор В. Философия новой музыки. М.,2001.

2. Адорно Теодор В. Введение в социологию музыки \\ Теодор В.Адорно. Избранное: Социология музыки. М.,-СПб.,1999.

3. Адорно Теодор В. Эстетическая теория. М.,2001.

4. Адорно Т.В. Негативная диалектика. М.,2003.

5. Хоркхаймер М., Адорно Т.В. Диалектика просвещения. Философские фрагменты. М.,СПб.,1997.

Послесловие. Оправдание постмодернизма

Осуществленный нами анализ духовной культуры в ее движении от модерна к постмодерну позволяет констатировать наличие двух взаимонаправленных тенденций. С одной стороны, все большая творческая активность массового обыденного сознания, которая в конечном счете порождает такие феномены как «популяр-арт» и «поп-со́фия». С другой стороны, встречное движение специализированного художественного и философского творчества к индивидуальному самовыражению в своих крайних проявлениях также порождает артефакты обыденного сознания, не являющиеся ни философией, ни искусством.

Этапы самотрицания философии – это этапы «преодоления» логоцентризма, системности, объективности, отказа от истинности и научности. В связи с чем происходит и отказ от больших «метанарративов», порождение микроповествований, все более субъективно осмысливающих все более мелкие, частные фрагменты реальности. Это движение от рационального познания рационального у Г. Гегеля, через рациональную систему познания иррационального у А. Шопенгауэра и иррациональное повествование об иррациональном Ф. Ницше и Н. Бердяева к эссеизму позднего М. Хайдеггера, М. Бланшо, Ж. Деррида, поп-со́фии В. Розанова, Дм. Галковского, С. Белхова, Ф. Гиренка и др.

Процесс самоизживания искусства (протекавший параллельно с философским) представлял собой постепенное «преодоление» индивидуально-субъективным самовыражением интерсубъективных норм художественного языка. Что порождало все увеличивающееся количество художественных направлений, каждое из которых абсолютизировало ту или иную грань художественно-эстетической сущности искусства. В конечном счете это привело к разрушению сущности художественного творчества, к выходу за пределы искусства.

Это движение от буржуазно-демократического классицизма через романтизм, реализм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм к геометрическому и экспрессивному абстракционизму. А далее – от «квадратов» Малевича и «живописи действия» Поллока к «нехудожественной самодеятельности» «популяр-арта», к «Фонтану» Дюшана, к перформансам и инсталляциям Уорхола, Раушенберга, Бойса, Кулика, Тер Оганьяна вплоть до «Х… на ФСБ» артгруппы Война.

Конечно, здесь изложена именно логика развития культуры от модерна к постмодерну. Что отнюдь не исчерпывает все ее реальное многообразие. Философия и искусство вовсе не исчезли. Культура постмодерна, как раз, включает в себя все стили, все направления модерна, представляя собой их конгломерат или, по другому, – «ризому». Тем не менее, значимость данных процессов в развитии культуры требует их осмысления.