Искусство фэнтази - [10]
Тона кожи здесь в основном теплые. Я использовал большое количество кадмия оранжевого, а также желтые цвета для акцентов и немного белил.
Я старался не применять в теневых участках сиену и охру, потому что когда на картине слишком много коричневых тонов, от нее веет тоской. Вместо фабричной коричневой краски я применяю собственные цвета, из смеси красных и зеленых. Иногда для очень густых теней я использую черный марс, смешанный с темно-зеленой краской.
Я хотел, чтобы тона кожи женщины были светлыми, и, поскольку она была помещена на светлом участке, я обозначил блики на ее коже. Я смог добиться контраста между нею и фоном с помощью более сильных, более темных тонов ее одежды, сапог, волос и браслетов на запястьях.
Что касается фигуры мужчины, я выделил только верхнюю часть его тела. Слишком сильный контраст между нижней частью его тела и фоном отвлек бы внимание от центра или главного в картине. По той же самой причине я выявил только ту часть поверхности, на которую он опирается ногами, а все остальное детализировал лишь минимально. Что особенно важно в картине, так это ощущение некоего действа. Оно создается с помощью эффектной композиции и надлежащего использования цвета и света.
Женская борьба
Замысел картины мне предложил художественный редактор, поэтому предварительного наброска я не делал. Я просто сделал для фотосъемок шпаргалку. Затем я выбрал три фотографии и, скомбинировав их, скопировал на кальку и перенес на картон. Первое, что я для себя определил, — это положение двух фигур на картоне: как их следует разместить по отношению друг к другу и к остальному пространству. Уяснив себе это, я изобразил на торте ринг, на котором происходит схватка.
Я сделал предварительную лессировку и более или менее свел фон воедино. Когда я по своему методу подбирал и наносил цвета фона, в области неба вполне естественно стали происходить разные метаморфозы. Я колебался в выборе фона: то ли мне сделать его светлым, то ли темным. Но поскольку название журнала, для обложки которого создавалась эта картина, имело тень, теряющуюся на темном фоне, я отдал предпочтение более светлым цветам. Также, поскольку предполагалось, что картина будет гротесковой, я решил, что светлые цвета более соответствуют такому настроению. Пока все это принимало зримые очертания, мне пришло в голову, что можно не ждать, пока высохнет тонкий прозрачный слой, а продолжать работать над небом более плотными кроющими красками. Так я и сделал.
Я нашел фон, соединив таким образом второй и третий этап. После этого оставалось просто ждать, пока краска высохнет, чтобы начать работу над фигурами.
Работая над картиной, я обычно сосредотачиваюсь на чем-нибудь одном — конкретном и небольшом по размерам. Если это человеческая фигура, то я начинаю с лица и головы. Потом я корплю над участком от шеи до талии, а затем — от талии до ступней. Разделение фигуры на эти отрезки позволяет, если это нужно, прерваться на границе любого из трех участков, не беспокоясь, что потом, когда я снова приступлю к работе, цвета не будут совпадать.
Я хотел сделать цвета фигур довольно теплыми, потому что фон был задан холодными тонами — голубыми, лиловыми и т. п. Делая фигуры теплыми, я мог бы добиться выразительного контраста. Однако чтобы теплые и холодные цвета не сталкивались друг с другом, я утеплил фон прямо за фигурами, смешав немного оранжевых тонов с голубыми.
Блондинка здесь (см. с. 114) уже частично сделана. Я подумал, что будет интересно добиться контраста ее платиновых волос и красной одежды с загорелой кожей. Я также нанес сильные красноватые рефлексы на теневые участки, например, под ее левой рукой.
В законченной картине вы можете видеть различия между тонами кожи блондинки и брюнетки. В общих чертах, тело блондинки — цвета меднокрасного загара, груди слегка светлее, а ноги чуть темнее. Хотя у брюнетки груди тоже светлее, тело написано в более холодных тонах. Это сделано для того, чтобы тела отличались одно от другого.
Взбитый крем на торте в ряде мест написан почти чистыми белилами (световые блики я обычно делаю абсолютно чистыми белилами). Это задает хороший контраст с темными тонами кожи.
Я сильно преувеличил пространственную перспективу торта. Мне и вправду пришлось исказить ее, чтобы объединить все элементы. Перспектива неточна, но она в картине работает; она дает зрителю впечатление огромности торта, балансирующего там, внизу, на земном шаре. Чтобы избежать вопроса «Как такое может быть?», я не стал детализировать землю, написал ее размыто, лишь в общем плане.
Хромовый робот
Рисуя робота, я предложил моему натурщику дать свою интерпретацию позы. В окончательном варианте я решил дать зеркальное изображение фигуры и поменять положение рук. Мне показалось, что так она выглядит более естественно, больше соответствует настроению, которое я хотел передать на картине. Здесь вы видите рисунок, выполненный на кальке и перенесенный на картон. Я немало потрудился над светотенью, обозначил сочленения металлических частей, а также добавил кое-что к самой фигуре: нечто техническое, вроде наушников и соединений на суставе бедра и локтях.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.